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Absolventen der Siegburger Schauspielschule bringen Kafka auf die Bühne

Nichts Böses ahnend wird ein Bank-Prokurist von ominösen Wächtern verhaftet, niemand sagt ihm warum, das Warten auf das Urteil zieht sich quälend in die Länge und wird niemals gesprochen: Bei Franz Kafkas „Der Prozess“ handelt es sich um einen unvollendeten Roman, in dem er 1914/1915 genau das auf jene Spitze treibt, was man heutzutage als kafkaeske Situation beschreibt.

Sperriger Stoff, beste Unterhaltung

Sicherlich hätte der Bonner Regisseur Volker Maria Engel einen leichteren und weniger sperrigen Stoff finden können. Doch im Gymnasium Alleestraße schafft er es tatsächlich, mit der Bühnenadaption des Romans bestens zu unterhalten, das zeigte die Generalprobe.

Die Farben Rot, Weiß und Schwarz dominierten Lichteffekte, minimale Bühnenbauten und Kostüme, in sieben Rollen waren Absolventen der Schauspielschule Siegburg zu sehen, die spielfreudig alle Register ihrer Kunst zogen.

Eva Buske, Sarah Forbat, Sakira Haurdic, Justus Hör, Daniel Lekomzew, David Lenz und Jonas Lubisch sind durchweg in verschiedenen Rollen zu sehen, alle aber auch immer wieder als Josef K., was jeweils dadurch vorbereitet wird, dass eine dunkle Hornbrille unter den Mimen weitergereicht wird.

Bewegungen werden am Schlagzeug akustisch untermalt, gesungen zu den Klängen eines Spielzeugpianos, einer rockig verzerrten Gitarre und einem E-Bass, alle von den Ensemblemitgliedern gespielt.

Trotz des eigentlich beklemmend ernsten Themas lässt Engel Raum für tiefgründigen Humor, etwa wenn in einigen Szenen die Darstellerinnen und Darsteller roboterhaft Sätze und Bewegungen wiederholen oder in einer hektischen Choreografie geschäftigen Büroalltag auf die Bühne bringen.

Immer wieder werden Schwarz-Weiß Videos auf einer großen Leinwand eingeblendet, in denen die Schauspieler das Geschehen ergänzen oder kommentieren. Die Aufnahmen entstanden unverkennbar in der derzeitigen Heimat der Schauspielschule, dem Turm auf dem Phrixgelände.

Überraschender Bogenschlag in die Gegenwart

Kafka erzählt von immer schlimmer werdenden Schuldgefühlen und Selbstzweifeln seines Helden Josef K, einer grotesk ausufernden Justizbürokratie und nimmt einen Unrechtsstaat vorweg, der 1933, nur neun Jahre nach seinem Tod, im Deutschen Reich Realität werden sollte. Die Inszenierung geht zeitlich noch weiter: Engel schlägt einen überraschenden Bogen ins Jahr 2023. 

Absolventen bringen Kafkas "Der Prozess" auf die Bühne

Siegburg · Gefangen in Absurdistan: Mit reduziertem Bühnenbild, Lichteffekten, Filmeinspielungen und skurrilen Kostümen bringen Nachwuchsschauspieler ein temporeiches Stück zur Aufführung. Wir haben die Generalprobe besucht.

Kann man einen Roman, zudem ein Fragment, als Theaterstück auf die Bühne bringen? Die Absolventen der Schauspielschule Siegburg haben das unter der Regie des Bonner Regisseurs und Filmemachers Volker Maria Engel gewagt. Mit Erfolg. Ausgesucht haben sie dafür den Roman „Der Prozess“ von Franz Kafka. Das Werk Kafkas beginnt mit den Worten: „Jemand musste Josef K. verleumdet haben, denn ohne dass er etwas Böses getan hätte, wurde er eines Morgens verhaftet.“ Trotz seiner Festnahme darf sich K. noch frei bewegen und weiter seiner Arbeit nachgehen. Vergeblich versucht er herauszufinden, weshalb er angeklagt wurde und wie er sich verteidigen könnte. Am Vorabend seines 31. Geburtstags wird Josef K. von zwei Herren abgeholt und in einem Steinbruch mit einem Fleischermesser erstochen. Soweit kurz der Inhalt.

Das rund neunzigminütige Theaterstück zeigt, wie der Protagonist auf der Suche nach seiner Schuld und gleichermaßen auf der Flucht vor seiner Schuld im labyrinthischen Gerichtswesen herumirrt, sich an einer absurden Bürokratie abarbeitet, von Affäre zu Affäre schlittert und am Ende zermürbt und entkräftet aufgibt. In einer rasanten Szenenabfolge voller Dynamik, Dramatik, düster und kryptisch, aber auch mit schwarzem Humor, nehmen die Akteure den Zuschauer mit auf eine aberwitzige Reise nach Absurdistan.

Um Kafkas „Sprach-Sound und -Groove auf die Spur zu kommen“, spielt das ganze Ensemble den Angeklagten Josef, so der Regisseur. Es spiele mit allem, was es hat – schauspielerisch, tänzerisch, musikalisch – um die Irrsinnsspirale, von der K. angezogen wird, sichtbar, hörbar und spürbar zu machen. Das Stück vermittelt dem Publikum, wie es sich anfühlt „aus einem Albtraum nicht mehr herauszukommen“, so Engels.Und jeder könnte zu K. werden. Jeder erlebe sich in bestimmten Situation als K.: ohnmächtig, irritiert, wütend und rebellisch. Die Suche nach der Schuld zieht sich wie ein roter Faden durch das ganze Stück. Im Roman bleibt diese Frage unbeantwortet, der Autor überlässt die Interpretation dem Leser, der auch in der Vorlage Kafkas immer auch nur auf dem Wissensstand von K. ist. Das Ensemble hat „diese Lücke gefüllt“, erklärt Engel, der aber natürlich nicht verrät, wie.

Engel ist bewusst, dass viele Leser bei Kafkas Roman „aussteigen, weil sie ihn nicht verstehen“ und sieht in dem „sinnlichen Zugang“ durch das Theater und seine Unterhaltungselemente die Chance, dass es „einen Zugang zum Lesen“ von Kafka schafft. Zum Ziel des Theaterstücks sagt er: „Bei all diesen tiefschürfenden Fragen darf man auch nicht vergessen, dass Kafka ein junger Mann mit Flausen, Testosteron, Amouren und jeder Menge Witz war. Wir wollen einen leichten, schwarzhumorigen Zugang zu diesem jungen Kafka ermöglichen.“ Sein Appell laute: "Keine Angst vor Kafka."

Als bekennender Kafka-Fan wünscht sich Engel, dass der Zuschauer die Aufführung mit dem Vorsatz verlässt: „Morgen besorge ich mir das Reclam-Heft.“ Die einzelnen Ensemblemitglieder haben Gelegenheit, alle Register ihres Könnens zu ziehen und nutzen die Chance mit Bravour. Ob schauspielerisch oder musikalisch. Denn auch die Musik und Liedtexte liefern sie selbst. Ein reduziertes Bühnenbild, effektvoller Einsatz von Lichttechnik sowie Filmeinspielungen und teils schräge und skurrile Kostüme bilden den perfekten Rahmen für ein temporeiches Stück, das bei allem Ernst sogar Komik einbezieht.

36 Gäste und ein Tigerfell aus Plüsch

Förderer haben geholfen, den Schauspielbetrieb an der Siegburger Studiobühne aufrechtzuerhalten - zum Dank gibt es ein "Dinner for One"

Jahr um Jahr ist es die gleiche Prozedur: Miss Sophie feiert Geburtstag, und ihr Butler James serviert nicht nur Getränke und Speisen, er gibt zugleich mit voller Hingabe die vier Geburtstagsgäste. Die Geschichte rund um das "Dinner for one" ist ein Klassiker und gehört zu jedem Silvesterabend dazu. Aber auch fernab des Jahreswechsels und bei alles andere als winterlichen Temperaturen, funktioniert das Stück. Das zeigt die Siegburger Studiobühne jetzt im Spiegelsaal der Röstburg.

In einer Pre-Premiere servierte sie ihren Freunden und Förderern vorab ihr "Dinner for One" - als Dankeschön für deren langjährige Unterstützung. Ab Oktober wird dann regelmäßig in der Röstburg "serviert". Zu den vier Gästen des betagten Geburtstagskindes gesellen sich in Siegburg 36 weitere Gäste. Butler James (Christoph Wolff) begleitet einen jeden an einen der Sechser-Tische, die rund um Miss Sophies (Simone Walleck) Geburtstagstafel drapiert sind. Das obligatorische Tigerfell - allerdings in einer Plüschvariante - liegt zwischen der langen Tafel und dem Buffet als Stolperfalle bereit.

Alle, die an diesem Midsommer-Abend zusammen im Spiegelsaal sitzen, haben etwas gemeinsam, hebt Theaterleiter René Böttcher zu Begrüßung hervor. Alle seien ausgewählte Gäste, die den Verein Theaterschatz und seine Studiobühne auf verschiedenen Ebenen unterstützen. Dafür wolle die Einrichtung danken und etwas zurückgeben: Ein Schauspiel mit Drei Gänge-Menü.

"Wir haben in den vergangenen Jahren viel Unterstützung erfahren", sagt Claudia Böttcher, Geschäftsführerin des Vereins Theaterschatz, der Studiobühne, Schauspielschule und Theater Tollhaus unter seinem Dach vereint. Diese seien besonders schwer gewesen. Erst konnte die Einrichtung ihre Bühne im VHS-Studienhaus nicht nutzen, da dort neue Fenster eingesetzt wurden, dann schränkte die Corona-Pandemie den Betrieb ein - und jetzt musste sie das Studienhaus wegen Sanierungsarbeiten für ein Jahr verlassen und residiert seitdem im Turm auf dem ehemaligen Phrixgelände, ohne eigene Bühne. "Ohne unsere Förderer ginge das nicht", so Claudia Böttcher.

Manche sind seit 20 Jahren Mitglied im Förderverein, andere machen immer wieder großzügige Spenden und wieder andere stellen Gästezimmer für Regisseure oder Darsteller zur Verfügung, zählt sie auf, wie die Hilfe konkret aussieht. Mit dem Gastspiel in der Röstburg erobert sich die Studiobühne im Übrigen einen weiteren Spielort in Siegburg. "Die Idee einer Zusammenarbeit gibt es schon länger", sagt Claudia Böttcher. Das "Dinner for One", für das die Studiobühne letztmalig auf Fördermittel aus dem Bundesprogramm "Neustart Kultur" zurückgreifen konnte, sei nun der Auftakt, später solle auch das Programm "Liebe satt" im Spiegelsaal zu sehen sein sowie Ende des Jahres die "Werkstatt der Schmetterlinge".

Nach der Sommerpause steht das Ensemble zudem mit vier Stücken in der Aula des Gymnasiums Alleestraße auf der Bühne. "Finanziell ist die Zeit ohne eigene Bühne für uns ein Desaster", sagt Böttcher. Als Institution sehe der Theaterschatz die Zeit am Turm allerdings inzwischen positiv: "Es zeigt, welche Potenziale in uns stecken." Drei Mal haben Regisseur Bardia Rousta, Christian Wolff und Simone Walleck ihr "Dinner for One" vor der Premiere auch in der Röstburg geprobt - damit kein Getränk an der Wand und durch die Luft fliegendes Essen nicht doch im Publikum landet.

Ein so vertrautes Stück zu spielen, sei schon etwas Besonderes, sagt Simone Walleck. "Die Herausforderung ist, es trotzdem auch mit eigenem Leben zu füllen", ergänzt Christian Wolff. Das ist ihnen in jedem Fall gelungen. Insgesamt 21 Mal feiern sie ab Oktober den "90. Geburtstag" - natürlich auch an Silvester. 

Abgründe voller Gift und Galle

Ferdinand hat Bruno auf dem Schulhof einen Zahn ausgeschlagen. Das passiere schon mal und sei gar nicht so schlimm, sind sich die Elternpaare scheinbar einig: Ferdinands Eltern Ada und Anette, die Ada gern mit Wau-wau anredet, sowie Brunos Eltern Veronika und Michael, die seit einer Indienreise nicht mehr Darling, sondern Darjeeling als Kosenamen verwenden. Nach 80 Minuten indes bleibt ein Scherbenhaufen zurück im "Gott des Gemetzels", der jüngsten Produktion der Siegburger Studiobühne. Dessen Profi-Ensemble Maike Mielewski (Ada), Vanessa Stoll (Anette), Julie Fees (Veronika) und Christoph Wolff (Michael) gewährt Blicke in tiefste Abgründe eines von Gift und Galle zersetzten Miteinanders.

Superlative sind angebracht für die von Regisseur Bardia Rousta fernsehreif in Szene gesetzte tiefschwarze Komödie von Yasmina Reza. So mimt Mielewski die Syndika eines Pharmaunternehmens. Dabei spult sie ohne Hänger komplizierteste juristische und kaufmännische Fachausdrücke in einem dreist-zynischen Duktus ab, der ihre Protagonistin sicherlich in höchste Kreise der Wirtschaftskriminalität gespült hätte.

Mit einer nicht zu überbietenden Vielfalt an Mienenspiel agiert Fees als eine vom Erfolg träumende Schriftstellerin, die das schmeichelnd Anbiedernde ebenso beherrscht wie das ätzend Gehässige. Ihr ist es vorbehalten, im Finale furioso, welches zunächst in ein Finale mortale zu münden scheint, das schlicht gestaltete Bühnenbild im Wutanfall zu zerlegen. Vanessa Stoll alias Anette ist die von Ehefrau Ada ob deren Vieltelefoniererei Gestresste, die zwar geringschätzig sein kann und die Nase hoch trägt, sich aber ab einer gewissen Eskalationsstufe übergeben muss.

Raffinierter Spannungsbogen

Vierter im Bunde ist Christoph Wolff als Brunos Vater, der zwar den Unterschied zwischen Druck- und Zugtoilettenspülung kennt, es ansonsten jeder Recht machen will, um ihr, einschließlich Ehefrau, umgehend in den Rücken zu fallen. Er darf, welch schöne Arabeske, mit "Ich komme wieder" das wohl markanteste Drei-Wörter-Zitat der Filmgeschichte in die rasenden Dialoge einflechten.

Raffiniert baut Yasmina Reza den Spannungsbogen auf, und der Zuschauer möchte gern Brunos Eltern warnen, nicht mit zu schnellen Zugeständnissen in die Falle laufen. Hurtig erklimmen die Protagonisten die Stufen der Hasstiraden und des gegenseitigen Bloßstellens, was allenfalls durch Michaels simple Weltsicht und eine Zwischenfrage wie "Warum ist Linzertorte eine Torte?" kurz abgebremst wird.

Als Vanessa sich ausgerechnet auf die wertvolle Kamasutra-Sonderedition übergibt, ahnt man, dass es tödlich enden könnte. Als jeder meint, jetzt wird der Revolver gezogen, schreitet Veronika als Rambo zur Tat und verhilft dem Requisiten-Team zu einer Sonderschicht.

Zum großen Kino an diesem Abend gehören assoziierende Lieder wie "Schön ist es, auf der Welt zu sein", "Gute Nacht, Freunde" oder "Hurra, wir leben noch", die ein weiteres großes Talent des Quartetts offenbaren.

Jeder gegen jeden – bis die Fetzen fliegen

Es beginnt ganz harmlos mit dem Austausch einiger Nettigkeiten bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen und endet in einem Desaster. So die Kurzfassung von Yasmina Rezas Komödie „Der Gott des Gemetzels“, die am Samstagabend Premiere auf der Studiobühne feierte. Das Ehepaar Veronika (Julie Fees) und Michael (Christoph Wolff) empfängt in seiner Wohnung das gleichgeschlechtliche Ehepaar Annette (Vanessa Stoll) und Ada (Maike Mielewski).

Der Grund: Deren elfjähriger Sohn Ferdinand hat den gleichaltrigen Bruno, Sohn der Gastgeber, mit einem Stock ins Gesicht geschlagen, wobei ein Schneidezahn ausgeschlagen, bei einem anderen ein Nerv teilweise freigelegt wurde. Die Eltern der beiden sind zusammengekommen, um das Geschehen zu erörtern und eine Aussprache zwischen dem „Schläger“ und dem Jungen mit dem „zerschmetterten Gesicht“ zu arrangieren. Um Konsens bemüht und politisch korrekt. Zunächst.

Denn es dauert nicht lange, bis das klärende Gespräch ausartet. Sticheleien werden zu Wortgefechten, dann zu Handgreiflichkeiten – der gemütliche Nachmittag eskaliert. Die Paare gehen sich gegenseitig, aber auch untereinander an den Kragen, ein Ehepartner ergreift Partei für einen des anderen Paares. So giftet Michael Ada und Annette gegenüber zum Beispiel: „Seitdem ich Sie kenne, muss ich Ferdinand mildernde Umstände zugestehen.“

Und seine Frau fährt er an: „Wie man sich so vor anderen Leuten blamieren kann.“ Veronika kontert kurz und knapp: Halt‘s Maul.“ Voller Abscheu bemerkt Annette in Bezug auf ihre Ehepartnerin, die ununterbrochen das Handy am Ohr hat: „Unser Leben wird zerhackt von ihrem Handy.“ Michael, der den Hamster seiner Tochter ausgesetzt hat, wird als „Hamstermörder“ beschimpft.

Um die beiden Jungs geht’s mittlerweile nur noch nebenbei. Die feinen Herrschaften lassen die Maske fallen. Es tun sich menschliche Abgründe auf, es wird beleidigt und provoziert, der Finger in die Wunden jedes Einzelnen gelegt. Eine verbale Schlacht beginnt, der servierte Alkohol enthemmt, dann fliegen Blumenvasen, während alle das Lied „Schön ist es auf der Welt zu sein“ singen. Einzig Ada fühlt sich letztlich in ihrer Weltanschauung bestätigt. Sie habe immer an den Gott des Gemetzels geglaubt, so ihr Statement.

Gast-Regisseur Bardia Rousta hat mit der Zusammenstellung des Ensembles für seine Inszenierung vier Volltreffer gelandet. Von der ersten Minute an laufen die Schauspieler zu Höchstform auf. Ihre Körpersprache und Mimik beim Austeilen und Einstecken, bei den jeweiligen Wortgefechten, und selbst wenn sie nicht an der Reihe und nur stumme Betrachter der Szene sind, sind so passend und überzeugend, dass der Zuschauer das Gefühl bekommt, nicht im Theater zu sitzen, sondern Zeuge eines realen Disputs zu sein.

Dabei ist das Ganze so komisch, was sich da auf der Bühne zwischen hysterischen und Tobsuchtsanfällen, Bösartigkeit und Hilflosigkeit abspielt, dass ein Dauergrinsen über die gesamten 90 Minuten nicht aus dem Gesicht weicht. Je absurder es wird, desto witziger ist es. Ein Theaterabend ohne einen noch so kleinen Leerlauf, der mitreißt und bei dem die Zeit wie im Flug vergeht. Und sogar einen lokalen Bezug hat der Regisseur hergestellt. Das Stück spielt in Siegburg, die Auseinandersetzung der beiden Jungen hat auf dem Michaelsberg stattgefunden und nicht wie in der Vorlage in einer Pariser Schule. Beste Unterhaltung mit Protagonisten auf allerhöchstem schauspielerischem Niveau.

Von Herzen

"Liebe satt" ist ein durchaus passender Titel für einen Liederabend, bei dem sich alles um das wohl schönste Gefühl der Welt dreht. Wenn aber ein René Böttcher als Urheber hinter der Idee und den kommentierenden Überleitungen steht, weiß der Dauergast der Siegburger Studiobühne, dass zum Seziermesser gegriffen wird. Schließlich muss in solche Tiefen vorgedrungen werden, ab denen ein Thema erst seine richtige Würze erhält. Das macht er mit tausend Gesichtern, spottend, verachtend, verliebt, melancholisch, verzweifelt, draufgängerisch und augenzwinkernd - aber nie vulgär oder obszön. Und der Theaterchef packt viele seiner Talente aus, nimmt singend, mimisch oder Kontrabass spielend die Bühne und das fortwährend kichernde, lachende und vor Vergnügen glucksende Publikum für sich ein.

Im voll besetzten Haus kann wirklich viel gelacht werden. Dabei habe sich die Ideenfindung für den Nach-Corona-Neuanfang zunächst in die Länge gezogen, berichtet Theaterchef und Hauptdarsteller Böttcher.

Von Knef bis Farin Urlaub

Bei der Liebe sei man schnell gewesen, doch für das Wie der Umsetzung hätten Einfälle gefehlt. Googeln habe nicht viel geholfen, erinnert er sich. Suchergebnisse wie "Supermarkt liebt Lebensmittel", "Landliebe" oder "Liebe deinen Nächsten, aber lass dich bloß nicht erwischen", sind zunächst nicht hilfreich.

"Widerspruchsfrei" sei man letztlich beim Lied gelandet. Die Stücke, die Böttcher, der einfühlsam und brillant agierende Pianist Martin Eng sowie Drummer David Lenz aus dem weltweiten Liebeslieder-Vorrat hervorzaubern, sind ein Füllhorn voller Herz und Schmerz. Dabei interpretiert Böttcher Hildegard Knefs Wiegenlied "Doch hör' nicht auf mich" ebenso innig, wie er das "Fiasko" der Ärzte in wildester Farin-Urlaub-Manier in den Raum brüllt oder mit typischem Robbie-Williams-Belting dessen "Feel" schmettert. Genüsslich vollzieht Böttcher das Spiel mit Zweideutigkeiten, etwa mit einer Liedzeile wie: "Wenn du beim Ausritt die Augen schließt, lenke ich." Wissenschaftlich gar demonstriert Tausendsassa Böttcher die den Sex beeinflussenden Prozesse der Neurotransmitter. Die Schmetterlinge erwachen demnach im Bauch, saugen mit langen Rüsseln das Glückshormon Serotonin auf und machen sich auf den Weg durch den Körper bis in den Magen. Wo sie zu flattern beginnen, um ja nicht dem Darm zu nahe zu kommen, weil ja dann die Liebe im A... ist.

Fesselnde Lichtchoreografie

Dazwischen gibt es ausdrucksstarke, die Gefühle in den Sitzreihen verdichtende Lieder. Alle mit staunenswerter Intonation von Böttcher inszeniert, von den beiden Kollegen perfekt begleitet und von einer fesselnden Lichtchoreografie unterstützt. Da passt auch "Da, Da, Da" von Trio, das mit exakt 45-maliger Buchstabenfolge L-I-E-B das Kernthema so intensiv zementiert und auch einem Stephan Remmler gefallen hätte. Lieder wie "Ich bin so wild auf deinen Erdbeermund" (Lissat & Düse) und "I Was Made For Lovin' You" (Kiss) begeistern ebenso wie die Interaktion mit den Gästen.

Diese sollen auf Zettel ihre Assoziation zur Liebe schreiben. Das Ergebnis ist so vielfältig wie das Thema an sich. Wobei "Wahrheit" mit zustimmendem Kopfnicken und "Ahas" zur Kenntnis genommen wird, "Kölsch" nicht fehlen darf und "Düsseldorf" für Brüller sorgt.

Strahlende und glückliche Gesichter sieht man nachher am Ausgang. Böttcher hat sein Ziel erreicht und die Gäste auf dem Nenner "Liebe" vereint.

Lieder zwischen „Fiasko“ und „Da Da Da“

Siegburg Ein ungewöhnlicher Abend mit Theaterleiter René Böttcher: Fördervereins-Mitglieder bekommen einen spannenden Werkstatt-Einblick der Studiobühne Siegburg.

Der Bleistift in der Hand, die angetrunkene Flasche auf dem Flügel und das zerknitterte Skizzenblatt voller Notizen auf dem Notenpult gehörten nicht zu den Requisiten, sondern waren eher Werkzeuge aus der Künstlerwerkstatt. Mit ihnen übertrug sich die Proben-Atmosphäre schnell auf die nur vierzehn Teilnehmer einer offenen Probe, zu der der Siegburger Theaterleiter René Böttcher (Gesang und Kontrabass), sein Begleiter am Klavier Martin Eng und der Schlagzeuger David Lenz (auch Cajon und Kazoo) am Freitagabend eingeladen hatten. Präsentiert wurde nichts fertig Einstudiertes. Gezeigt wurde eine Art Wegmarke, die auf die eigentliche Premiere in drei Wochen hinwies. Mit dem Blick auf den musikalischen Zwischenstand gewährten die Künstler ihren Fördervereins-Mitgliedern nun einen spannenden Werkstatt-Einblick.

Rotes Licht gehörte in einem Programm über die Liebe natürlich dazu. Doch es mischte sich - wie die Texte - mit Grün- und Blautönen. Das Trio tauchte ein in dieses Licht und in die Texte von Brecht, Konstantin Wecker, Heinz Rudolf Kunze oder den Ärzten. Als Sänger intonierte Böttcher mal im klassischen Moritatenstil, es wurde aber auch chansonhaft gesprochen, geschrien und sanft gesungen. Weitsichtig und anpassungsfähig begleiteten ihn dabei Martin Eng am Piano und David Lenz am Schlagzeug.

Das Publikum erlebte die Drei in der Enge der Studiobühne, wie sie über Tempo und Betonung diskutierten und für einen Diskurs über Ausdruck und Akkorde den Platz wechselten. Man nahm Anteil, genoss den Blick ins Innere des Programms und warf auch schon mal einen eigenen Vorschlag aus dem Off ins Licht der Bühne: „Langsamer klingt es vielleicht schöner.“ Der Ball wurde aufgenommen, festgehalten als ein Stichwort auf dem Skizzenblatt.

Noch gebe es keinen Anspruch auf Vollständigkeit, die Lieder seien noch nicht zu Ende geprobt und selbst die Setlist stünde noch nicht fest, verriet Böttcher, der die Motive zu Beginn umriss. Entstanden sei die Ausrichtung auf das Thema „Liebe“ aus einer Notsituation. Irgendwann inmitten der Pandemie seien die drei Künstler auf die Idee gekommen, ein Liebeslieder-Programm zu machen - ausgerechnet zu einer Zeit, als die Hoffnungslosigkeit für die Ausübung von Kunst vor Publikum am größten gewesen sei und niemand gewusst habe, wie lange der Lockdown und seine Folgen dem deutschen Theaterbetrieb noch nachhängen würden.

„Uns war aber klar, dass wir als Künstler auch den Auftrag haben, zu unterhalten“, sagte Böttcher in einem fast entschuldigenden Ton zur Rechtfertigung seiner Liebeslieder, die sich alles andere als Schnulzen oder zum oberflächlichen Verzehr geeignet zeigten. Die Lieder suchen nach Erklärungen für das Unerklärliche. Etwa beim Stammeln der Hilflosigkeit eines Verliebten. Dann packte Böttcher seine ganze Schauspielkunst in die Zeilen des hoffnungslos Verlorenen. Dieser besang sein persönliches „Fiasko“ („Die Ärzte“), denn er sei angesichts der Liebesbegegnung „normalerweise“ anders.

Ohne Stammeln und scheinbar emotionslos ging es offensichtlich Anfang der 80er Stephan Remmler und der Gruppe Trio. Mit ihrem apathisch-gleichgültigen „Da Da Da – Du liebst mich nicht, ich lieb dich nicht“ landete die Gruppe mitten auf dem Höhepunkt der Neuen Deutschen Welle einen Hit. René Böttcher entlockte dem Song nun ungehörte Tiefen, indem er minimalistische, aber denkwürdige Veränderungen ans Tageslicht brachte: „Du liebst dich nicht“ und „Ich lieb mich nicht“.

Der Theaterschatz packt die Koffer

Der Verein erhält im Bildungscampus Neuenhof ein Zuhause für Studiobühne, Schauspielschule und das Theater Tollhaus

Das rote Sofa steht bereit, der Koffer ist gepackt - nach jahrelanger Vorbereitung ist der Theaterschatz bereit für den Umzug an den Neuenhof. Im Kleinen hat eine Gruppe junger Schauspieler ihn am Dienstagmorgen schon vollzogen - zu Fuß und einmal quer durch die Stadt vom Studienhaus bis hin zum Siegburger Schulzentrum. Noch war es ein eher symbolischer Akt. Denn bis es wirklich so weit ist, müssen sich die unter dem Theaterschatz-Dach vereinte Studiobühne, Schauspielschule und das Theater Tollhaus noch ein wenig in Geduld üben. Gleichwohl wollten die Verantwortlichen schon einmal ein Zeichen setzen, auf das im Dezember erfolgte "Ja" des Stadtrats für ihre Zukunft am Neuenhof anstoßen und vorstellen, was die Einrichtung auf dem künftigen Bildungscampus umsetzen will. "Wir leben seit 24 Jahren im Provisorium", sagt René Böttcher, der Leiter der Studiobühne, mit Blick auf die beengte Situation im VHS-Studienhaus. "Das haben wir wie eine reife Zitrone bis auf den letzten Tropfen ausgepresst." Diese werde man wohl noch fünf Jahre weiter auspressen müssen. Aber, immerhin haben die Kulturschaffenden nun eine feste Perspektive. Bereits im April 2019 hatte sich die Politik einstimmig dafür ausgesprochen, dem Theaterschatz im Zuge der Erweiterung und Sanierung des Schulzentrums ein neues Zuhause auf dem Gelände zu geben. Da der ursprünglich dafür eingeplante Zuschuss über die Städtebauförderung aber nicht bewilligt wurde, haben Theaterschatz, Schule und Verwaltung ihre Pläne noch einmal überarbeitet, um die Kosten zu reduzieren. Im Dezember 2021 gab der Stadtrat grünes Licht für die neuen Pläne. Als Haus der Kunst, der Begegnung und des Miteinanders bezeichnet Böttcher das, was dort entstehen soll, wo heute noch die Mensa des Schulzentrums untergebracht ist. "Ein Ort für Kinder und Jugendliche, für Subkulturen, für Laien und für professionelle Künstler", so der Theaterleiter. Der Weg bis hierhin sei ein langer gewesen. Drei Jahre lang hat der Theaterschatz eng mit Gesamt- und Realschule und Verwaltung zusammengearbeitet und gemeinsam ein Konzept für das Miteinander von Kultur und Schule im Gebäude ausgearbeitet. "Und der Weg bis zu unserm Umzug bleibt lang", sagt er. 2027 soll es nach aktuellem Stand so weit sein. In Gedanken steht das neue Haus für den Theaterschatz aber schon. Auf einem Grundriss zeigt René Böttcher den zur kleinen Feier geladenen Mitgliedern des Fördervereins, wie es einmal aussehen soll. Vom Wendehammer aus gelangen die Besucher zukünftig zum Eingang des Theaters. Marktplatz nennt Böttcher das Foyer, das neben Garderobe und Kartenhäuschen vor allem Raum für Begegnungen bieten soll. Bewusst sei der auch zur angrenzenden Sporthalle hin offen. "Wir teilen uns mit der Halle auch den Aufzug und den Aufgang, aus unserem Obergeschoss gibt es einen Zugang zur Tribüne der Sporthalle", erklärt Böttcher. Ton- und Kamerastudio würden zudem nicht nur von Schauspielschule und Theater Tollhaus, sondern auch durch die Schulen genutzt. Umgekehrt kann der Theaterschatz auch Räume der Schulen wie etwa die Bibliothek nutzen. Das vorhandene Gebäude bleibt von seiner Struktur her bestehen, wird aber saniert und durch neue Wände verändert. Einzig der Anbau für die Bühne entsteht auf dem hinter dem Gebäude gelegenen Parkplatz neu. "Wir haben da künftig Platz für bis zu 192 Zuschauer", sagt Böttcher. Über bewegbare Sitzreihen lasse sich der Theaterraum flexibel gestalten und an verschiedene Publikumssituationen anpassen. Aber nicht nur an große Spielsituationen ist im neuen Theater gedacht. Auf der Probebühne im ersten Obergeschoss, dort wo aktuell die Mensa ist, soll auch künftig die intime Atmosphäre der Studiobühne weiterleben. Sie wird umgeben sein von Tanz-, Sprach- und verschiedenen Kursräumen, die deutlich mehr Platz für die Arbeit des Theaterschatzes bieten als das VHS-Studienhaus. "Die Idee ist es, einen Kulturwandel am Neuenhof zu gestalten", erklärt René Böttcher. Diesem Auftrag fühlen er und seine Mitstreiter sich verpflichtet. Und arbeiten schon seit ein paar Jahren mit den Schulen daran. So ist der Theaterschatz etwa fester Partner der Gesamtschule Michaelsberg, die seit 2019 Talentschule mit Schwerpunkt Kultur ist. Drei Projekte laufen, zwei Schauspieler des Theaterschatzes sind dafür an der Schule im Einsatz. "Wir wollen unsere Arbeit intensiv verzahnen", so Böttcher. Dafür habe der Verein an verschiedenen Stellen Fördergelder beantragt und darüber bislang rund 120 000 Euro in die Zusammenarbeit gesteckt. "Für einen Kulturwandel braucht es mehr als ein modernes, neues Schulgebäude", sagt Böttcher. Mit dem Umzug des Theaterschatzes sei dieser daher noch längst nicht fertig. "Das Haus wird erst einmal etwas geistlos sein", sagt er. Es mit Geist zu füllen, werde richtig viel Arbeit werden. Das wolle er zusammen mit allen Kreativen anpacken und den "Klotz" so lebendig machen. Dazu lade er alle auf dem Bildungscampus ein, die, auf welche Art auch immer, kreativ sein möchten. Die Vorbereitungen dafür laufen im Theaterschatz unter dem Schlagwort "Umzug-2027": "Das heißt für uns, unsere Prozesse zu strukturieren, unser Team für die zukünftigen Aufgaben fit zu machen, die bessere Einbindung von Ehrenamtlichen zu ermöglichen, nachhaltige finanzielle Strukturen zu schaffen, Weiterbildung für unser Personal und die stetige Professionalisierung der Geschäftsführung", zählt Böttcher auf. Er freue sich, dafür Projekt-Gelder vom Fond Soziokultur nutzen zu können.

Farbenfrohes Nimmerland

Schauspieler Koray Tuna sowie seinen Kolleginnen Valeria Prautsch und Marie Illies schien es Spaß zu machen, in die Märchenwelt von Käpt'n Hook, Peter Pan und Wendy einzutauchen, vielleicht sogar in eigenen Kindheitserinnerungen zu schwelgen. Regisseur René Böttcher hatte sich Ulrich Zaums flotter Auslegung von J. M. Barries Kindergeschichte um den nie erwachsen werdenden Peter Pan angenommen, die 1904 uraufgeführt worden war.

Der Leiter der Studiobühne Siegburg war sichtlich euphorisiert, nach dreimonatiger Corona-Pause den Theaterbetrieb mit zwei Aufführungen wieder aufnehmen zu können. Bei der Premiere sprach er im ausverkauftem Haus zum "grandiosen Publikum", das diesen Superlativ allein schon deshalb verdient habe, weil es den Weg in die Humperdinckstraße gefunden habe. Dafür gab es auch von den vielen Kindern Applaus, die sich von der Atmosphäre offenbar ebenso angesprochen fühlten wie vom Stück, wie einige Eltern hinterher berichteten.

Fantasievolles Mimen-Trio

Das war gleichermaßen Verdienst des Mimen-Trios wie der einfallsreichen Inszenierung. Wie so oft in dem kleinen Theater war es erstaunlich, was die Macher um Böttcher und Co-Leiterin Maike Mielewski mit begrenzten Mitteln, dafür mit umso mehr Fantasie auf die Beine stellen. Diesmal waren es vor allem die Schattenspiele, die korrespondierend zum Treiben der Protagonisten die Handlung unterstützten, indem sie zu einer weiteren Erlebnisebene wurden. Da sah man die Köpfe im Auditorium in Bewegung ob der vielen Aktionen, die vom Trio herrlich überzeichnet waren.

Zaums Fassung hält sich nicht lange bei den Eltern von Hauptperson Wendy (großartig pendelnd zwischen kindhaft und Verantwortung tragend von Marie Illies gespielt) auf. So ließ Böttcher das Ehepaar Darling eingangs nur kurz hinter der Schattenleinwand über sein Töchterlein schimpfen. Umso schneller folgte Wendys erste Begegnung mit Peter Pan. Seinen Daueroptimismus interpretierte Valeria Prautsch strahlend. Nach einer reizenden - freilich kindergerechten - Liebesszene - spülte es beide ins Nimmerland.

Dort trafen die beiden unversehens auf Käpt'n Hook, dessen viele Gesichter von mordgierig, kampfbeseelt bis urdoof von Koray Tuna farbenglühend belebt wurden. Er erwies sich zudem als Rekord-Kostümwechsler, um sich in Tootles zu verwandeln, den einzig Übriggebliebenen der verlorenen Jungs. Er legte mit einer kleinen Armee von Kuscheltieren einen umwerfenden Slapstick hin, der endlich verbindlich erklärte, wie eine Kürbissuppe zubereitet wird. In seiner Rolle als Tinkerbell wirkte er im schwarzen Ganzkörperanzug fast im Verborgenen. Dafür aber umso ungestümer, um am verlängerten Arm die wilde und wie ein Rohrspatz schimpfende Fee Feuer und Blitze versprühend darzustellen. Die konnte das Happy End nicht verhindern, bei dem Hook im finalen Schattenspiel im Maul eines Krokodils verschwand.

Studiobühne startet mit Premiere von "Peter Pan"

Ehemalige Absolventen der Schauspielschule Siegburg inszenieren den Klassiker in der Kreisstadt.

Mit der Premiere von "Peter Pan" nimmt die Studiobühne ihren Spielbetrieb dieses Wochenende wieder auf. Drei ehemalige Absolventen der Schauspielschule Siegburg, Valeria Prautsch, Marie Illies und Koray Tuna, bringen mit Humor und Einfallsreichtum die Geschichte des kleinen Jungen auf die Bühne, der nie erwachsen werden will. Das Stück handelt auch von dem Mädchen Wendy, das zusammen mit Peter Pan einige Abenteuer im Nimmerland erlebt - einem Ort, an dem Kinder ihre eigene Welt erschaffen dürfen. Peter Pan ist der Held in einer hoffnungslosen Welt. Aber egal, wie düster es um ihn herum aussehen mag, er meistert mit Witz und Charme das Chaos im Nimmerland und kümmert sich um seine Freunde. Seine Welt ändert sich schlagartig, als er die achtjährige Wendy in ihrem Zimmer besucht. Das Mädchen verliebt sich in Peter und konfrontiert ihn mit einer Realität, in der es Liebe, Zeit, Tod und Verantwortung gibt. Laut Studiobühne ist die Figur des Peter Pan Sinnbild kindlicher Fantasie und Autonomie, zeitlos und daher immer aktuell. "Es ist so, wie wenn Kinder eine Bude bauen oder 'Vater, Mutter und Kind' spielen", erklärt Valeria Prautsch. "Einfache Gegenstände wie ein Kochlöffel bekommen in der kindlichen Fantasie beim Spielen eine völlig neue Bedeutung." Das Theaterstück solle aber nicht nur Kinder ansprechen, sondern "auch die Fantasie der Erwachsenen anregen, aus nichts etwas zu machen", so Prautsch und Tuna. Eigentlich war die Wiedereröffnung der Studiobühne bereits für Januar geplant. Immer wieder machte Corona allen Planungen einen Strich durch die Rechnung. "Wir sind völlig aus dem Tritt", erklärt Theaterleiter René Böttcher. Es sei schwer, "den Laden wieder hochzufahren." Man könne derzeit nur von Woche zu Woche planen, das gelte auch für den Unterricht an der Schauspielschule. 50 Prozent aller Schüler haben sich nach seinen Angaben in der letzten Zeit infiziert. Und wenn auch nur einer betroffen sei, habe das Konsequenzen für den gesamten jeweiligen Jahrgang und die jeweiligen Ensembles. Ob die in den Spielplan aufgenommenen Stücke auch wirklich gespielt werden könnten, müsse man abwarten. Für den langfristigen Betrieb der Studiobühne sieht Böttcher jedoch keine Gefahr. "Durch zahlreiche Bundes- und Landeshilfen, den Verkauf von Gutscheinen und neue Mitglieder werden wir finanziell überleben", sagt der Leiter. Sorgen mache er sich auch nicht um die Fortführung der Schauspielschule. Alle Jahrgänge seien voll belegt. Allerding könne man auch dort nur kurzfristig planen, da immer wieder Schüler oder auch Lehrer coronabedingt ausfielen. "Erst am Sonntagabend erhalten alle Beteiligten den Stundenplan für die nächste Woche." Das erfordere eine Menge Improvisation und Spontanität. Er sei beruhigt, dass die Zukunft von Theater und Schauspielschule gesichert sei, sagt Böttcher, "seitdem feststeht, dass wir ins Schulzentrum Neuenhof integriert werden." Das sei in schweren Zeiten ein Lichtblick.

Furiose Revue sprengt alle Grenzen

Eine mentale Achterbahnfahrt wurde am Freitagabend in der Studiobühne Siegburg mit dem Stück "Balkongeflüster" von John von Düffels geboten. Das galt für die begeisterten Premieren-Besucher genauso wie für den Absolventenjahrgang der Schauspielschule Siegburg. Die zehn Akteure spielten sich die Seele aus dem Leib in einer furiosen Revue, für die das Genre noch definiert werden muss.

Jedenfalls verlief die Suche nach einem halbwegs geordneten, geschweige denn schlüssigen Handlungsstrang erfolglos. Das störte kein bisschen und in Kenntnis dieses Umstands, der sich einem kurz nach dem Von-Null-auf-Hundert-Einstieg eröffnete, durfte sich entspannt zurückgelehnt und gefreut werden. Über Sprüche, die jeden Chauvi für lange Zeit mit erfolgversprechenden Gesprächseinstiegen versorgt hätten, wie "Dir zu genügen ist Leistungssport", "Ich versuche, für Dich kein Makel zu sein", "Ich werde immer auf die Person neidisch sein, die ich heute bin". Aber auch wuchtige Pointen und flirrende Wendungen im Halbminuten-Takt machten Spaß.

Die Welt im Kleinen

"Die Welt im Kleinen" sah Regisseur René Böttcher, der mit Maike Mielewski das Siegburger Kult-Theater leitet, in dem Balkon, auf dem die Turbulenzen tobten: "Keiner weiß warum er da ist, jeder möchte seine Probleme loswerden, niemand hört hin, niemand ist für irgendetwas verantwortlich." Auf dem Balkon, im kleinen Theater mit einem Rechteck aus vertikalen Neonleuchten dargestellt, treffen sich in beliebigen Zusammensetzungen die Gäste einer Party, die weder Gastgeber noch Anlass kennt.

In mehr oder weniger schneller Abfolge kommen sie aus dem hinter Fransen-Vorhängen verborgenen Partyraum zum Vorschein, stolpernd, stürzend, kriechend, sich übergebend. Die Politikerin, die mit Worthülsen um sich schmeißt, der Kellner, der nie weiß wer was wann bestellt hat, dafür aber zaubern kann wie Houdini. Dann der Macho, der einem Modell für seine Schaufensterpuppen-Entwürfe nachjagt oder der völlig Abwesende, der Janis Joplins "Mercedes-Benz" fernsehreif in den Raum quetscht oder im klangvollen Falsett den "hellgelben Weizen in der Sonne" besingt.

Das Ensemble wird am meisten Freude gehabt haben am Spiel. Nicht oft dürften die Schauspielerinnen und Schauspieler die Gelegenheit haben, sich auf der Bühne derart hemmungslos auszutoben. Wenngleich sie ihre Präzision, mit der sie die Veitstänze ablieferten und ihre Pointen abschossen, keine Sekunde verloren.

Die facettenreiche Mimik und Gestik jedes und jeder einzelnen, die rassigen Choreographien der Clubtanz-Szenen und die schummrig eingeblendeten Videosequenzen von knutschenden, in Sexgespräche vertieften Comic-Goldfische waren zusätzliche i-Tüpfelchen. Großes, irres Slapstick Kino.

Zwischen Zirkus und Seifenoper

John von Düffels "Balkonszenen" feiern Premiere auf der Studiobühne

Der beste Platz auf einer Party ist die Küche oder vor der Tür, wo man sich zum Luftschnappen, alternativ auf eine Zigarette und zum Small Talk trifft. Oder eben auf dem Balkon. Und genau da spielt das Theaterstück von John von Düffel, das am Donnerstagabend Premiere auf der Studiobühne feierte - gespielt vom Absolventenjahrgang der Schauspielschule Siegburg. "Eine Party ist eigentlich gedacht als Zusammentreffen von Menschen, die sich endlich wiedersehen, austauschen und eine gute Zeit haben", sagt René Böttcher, neben Maike Mielewski Leiter des kleinen Zimmertheaters und Regisseur der Inszenierung. Doch in Wirklichkeit komme man zu nichts. Nicht zum Essen, nicht zum Reden und schon gar nicht zu einem Tête-à-tête. Auf der Bühne, die den Balkon mit durch Licht angedeutetem Ein- und Ausgang darstellt, geht es zu wie im Taubenschlag. Die Gäste der Party, die in vollem Gange ist - was durch Musikeinblendungen und Gesprächsfetzten suggeriert wird - sind nicht nur äußerlich schräge Vögel, sondern auch von ihren Charakteren her. Die Protagonisten wirken hochgradig überdreht und doch mitten aus dem Leben. Die Konversation ist zum Teil haarsträubend und ebenso witzig, wenn Sätze fallen wie "Du bist die Bremsspur des Abends, wenn ich mich mit dir unterhalte denke ich, ich steh im Stau." Oder wenn das Paar sich fetzt, und sie sagt: Ich komm zu dir als Weintraube und gehe als Rosine." Irgendetwas zwischen Soap-Opera und Zirkus mit dem Balkon als Zentrum der Welt sei das Stück, meint Böttcher. Das Thema sei "die Vereinzelung des Menschen", der nur noch mit sich selbst beschäftigt sei, nicht frage und nicht zuhöre. Auf den Punkt bringt das eine Frau, die nach einem versuchten Gespräch zu ihrem Gegenüber sagt: "Es war nett an Ihnen vorbeizureden." Und der Höhepunkt der Gleichgültigkeit: Am Ende gibt es auch noch einen Toten. Was soll's? Ein großes Kompliment an die Darsteller, die derzeit auch spielfreudig in der rasanten Komödie "Wochen-end-Affären" zu sehen sind. Jeder überzeugt vollends in seiner Rolle. Genüsslich und lustvoll zelebrieren alle zusammen das völlige Scheitern der Menschheit.

Im finstren, finstren Kaldauer Wald

"Drink doch ene met", grölt der Holzfäller, als er aus der Kneipe stolpert und lachend auf den Waldboden fällt. Doch die Lage ist tragisch: Statt zwei Brote für die Familie zu kaufen, hat der Vater von Hänsel und Gretel fast das ganze Geld in der Kneipe "Zur winkenden Katze" versoffen. Die wird sich später ins Hexen-Restaurant "Zum hinkenden Spatzen" verwandeln. Auf der Tafel annonciert die dämonische Besitzerin, die mit Vorliebe lilafarbenen Samt und Leopardenfell-Look trägt, bizarre Spezialitäten wie "Geräucherte Menschenleber in Kräutersauce" oder "Zartes vom Kind".

Märchenhaft gruselig geht es zurzeit rund um den Kaldauer Waldkindergarten "i-Tüpfelchen" zu. Dort laufen die Proben für das "Walking Theatre mit Hänsel und Gretel". Ein originelles Konzept, das René Böttcher als Leiter der Studiobühne entworfen hat und das von Regisseurin Cynthia Oblas realisiert wurde.

Zu Ehren von Humperdinck

Der Anstoß kam von den Humperdinck-Freunden, die sich zum 100. Todestag des Siegburger Komponisten eine "Hänsel und Gretel"-Inszenierung gewünscht hatten. Die Idee löste in der Studiobühne zunächst wenig Begeisterung aus - angesichts eines Stücks, das im Opernrepertoire "ein bisschen durchgenudelt ist", wie Böttcher urteilt.

Doch der ausgewählte Schauplatz im Wald von Kaldauen erwies sich als ideal. "Eine natürliche Kulisse", wie sich Dr. Susanne Haase-Mühlbauer als Vorsitzende der Humperdinck-Freunde begeisterte, die gestern mit der Presse in eine Probe hineinschnupperte.

Für Waldzauber und Knusperhäuschen-Flair sind nämlich keine Aufbauten nötig. Die schiefen Häuschen des Waldkindergartens bieten ein filmreifes Ambiente, in dem sich auch das Publikum frei bewegen kann; zugelassen sind bis zu 40 Zuschauer.

So kann man Hänsel und Gretel beim Toben an den Spielgeräten des Kindergartens hautnah erleben oder durch die Fenster ins Haus der Familie schauen, wenn sie vor dem kargen Abendbrot "Ein Männlein steht im Walde" singend und klatschend zum Grooven bringt. Cynthia Oblas verbindet in ihrer Fassung Fiktion mit Fakten, Humperdinck und Grimm mit zeitgemäßen Dialogen. In dem Klassiker nämlich ist die Klimakatastrophe bereits angekommen, wenn die Familie feststellt, dass der geschädigte Wald ihnen kein Auskommen mehr bieten kann. Das wird auch fürs Publikum anschaulich, wenn es in der Aufführung durch den borkenkäfergeplagten Wald flaniert, geleitet von den Stimmen der vier Sängerinnen und Sänger sowie eines live spielenden Bläserquintetts mit Studierenden der Musikhochschule Köln.

Feste Schuhe, keine Sitzplätze

Blätterrascheln, das Knistern des Feuers oder die Explosion des Ofens werden von der Tontechnik eingespielt.

Möglich wurde das Projekt durch das Sponsoring der Rhein-Energie-Stiftung. Die etwa einstündige Aufführung, so Cynthia Oblas, "ist geeignet für Menschen ab sechs Jahren". Um festes Schuhwerk wird gebeten. Es gibt keine festen Sitzplätze. Dafür aber Waffeln von der knauserigen Bäckerin, die im Stück Hänsel und Gretel partout kein Brot schenken will.

Verwirrspiel mit Partnerwechsel

Siegburg. Bevor mit den "Wochenend-Affären" der Spielplan der Siegburger Studiobühne nach coronabedingter Durststrecke jetzt wieder ins normale Fahrwasser kam, begab sich Theaterleiter René Böttcher auf "Traumreise" mit den Besuchern. Die möchten sich bitte vorstellen, ein Mensch zu sein, der nichts anderes kann als Theater. Und sie sollten sich in eine Stimmung versetzen, die einen überkommt, weil man nach einer etwa durch einen Asteroideneinschlag verursachten achtmonatigen Pause wieder spielen kann. "Wenn Sie jetzt etwas Hüpfendes in der Magengegend fühlen, empfinden Sie genau das, was wir heute Abend spüren." Dem folgte solidarischer Applaus, der aber der einzige bleiben sollte, der an diesem Abend Besinnlichem galt.

Dauerkichern im Publikum

Denn mit Robert Hawdons Boulevard-Komödie nahmen Böttcher und Co-Leiterin Maike Mielewski ein Stück ins Programm, bei dem niemand Zeit für Tristesse verschwenden wollte. Schon des Ensembles wegen, das sich nach der Zwangspause in Galaform zeigte und die Aufführung zu einer solchen werden ließ. So zog sich das Dauerkichern ebenso als roter Faden durch den Abend wie die vielen Täuschungsmanöver und getauschten Rollen.

Mit denen operieren wechselweise Leni und ihre beste Freundin Clara, um im Falle der Ersteren die Ehe mit Roland, dem Ehemann der Zweiten, zu brechen. Die möchte ihrerseits am Wochenende den Seitensprung mit dem Franzosen Robert pflegen. Diesen Plan durchkreuzt die unerwartete Anwesenheit ihres Mannes Roland, dessen Geschäftsreise ausfällt, weil das "Reiseziel" Leni auf Claras versehentlicher Einladung hin schon im Hause von Roland und Clara weilt. Alles klar? Den dauervergnügten Gästen war es egal, wenn sie alle Liaisons und Verwirrspiele nicht sofort durchschauten. Der Weg zum turbulenten Finale mit seinen herrlichen Kontrasten aus Zweideutigkeiten und subtilen Pointen und der Running-Gag-Frage, ob die Lüste im purpurnen, gelben, rosafarbenen oder blauen Schlafzimmer gestillt werden, waren der eigentliche Gewinn.

Etwa wenn die grandiose Ida-Friederike Hammen als Leni der nicht minder großartigen Clara (Aileen Silberzahn) ihre Prinzipien verdeutlicht: "Leute mit Ehemännern besuchen Freunde nicht mit falschen Ehemännern, bloß damit diese Freunde ihre eigenen Ehemänner mit anderer Leute Ehemänner betrügen können." So ein Satz müsse sitzen und fordere deshalb hohe Konzentration, räumte René Böttcher ein. "Eine Komödie ist die größte Herausforderung im Theater", so der Regisseur: "Wenn bei den Pointen oder choreographischen Elementen das Timing nicht stimmt, ist das ganze Stück nichts mehr wert."

Da hat sein Ensemble ja alles richtig gemacht. Wie Christoph Wolff alias Robert. Er mimte den französischen Macho mit glühenden Augen derart überzeugend, als wolle er zusätzlich jede Dame auf der Tribüne von seinen Fähigkeiten überzeugen. Oder das 20-jährige Talent Jannik Hazelhof, der mit seiner Rolle des Interieurdesigners ("und bitte nicht Dekorateur") Rüdiger verschmolz, spielerisch mit dessen differenzierten Wesenszügen umging.

Die Gäste gaben dem Stück bereits in den Pausengesprächen Bestnoten. Gar "familiär einbezogen" fühlte sich eine Besucherin durch die Nähe des Publikums zu den Akteuren. Was ein zusätzliches Lob ist. Denn diese fehlende Distanz sei laut Böttcher eine weitere "erhebliche Herausforderung".

Verwirrspiel auf der Bühne

Schauspielschüler feiern mit der Komödie "Wochenend-Affären" am Freitag Premiere

Siegburg. "Es kann nicht funktionieren. Leute mit Ehemännern besuchen Freunde nicht mit falschen Ehemännern, bloß damit diese Freunde ihre eigenen Ehemänner mit anderer Leute Ehemänner betrügen können." Der Satz von Leni an ihre Freundin Clara gerichtet bringt eigentlich schon auf den Punkt, was dem Publikum in der Komödie "Wochenend-Affären" anschaulich und äußerst witzig bewiesen wird. Am Freitag, 9. Oktober, findet die Premiere des Stücks aus der Feder von Robin Haward auf der Studiobühne in Siegburg statt, gespielt von Schülern der dritten und vierten Jahrgangsstufe der Schauspielschule Siegburg. Es handelt sich um eine Verwechslungsgeschichte, in die zwei Ehepaare und deren Liebhaber verwickelt sind. Und darum geht's: Clara freut sich auf das perfekte Wochenende. Ihr Mann Roland ist geschäftlich unterwegs und so hat sie nicht nur freie Bahn für den Besuch ihres Pariser Lovers Robert, auch der leicht überkandidelte "Interieur-Designer" Rüdiger, den sie heimlich engagiert hat, kann sich endlich das Haus ansehen und Pläne für die Umgestaltung machen, mit der Clara ihren Mann überraschen will. Es kommt anders, denn Roland bleibt zu Hause. Sein "Geschäftstermin", Claras beste Freundin Leni, fällt nämlich leider aus. Grund dafür ist, dass Clara Leni bei deren Anruf, der eigentlich Roland galt, kurzerhand zu sich eingeladen hat und diese zusagte. Nun droht das Chaos. Rüdiger muss sich vor Roland verstecken und daher in die verschiedensten Rollen schlüpfen, Leni und Roland müssen ihre Affäre verheimlichen und der französische Liebhaber steht auch gleich vor der Tür. Doch Clara lässt sich nicht so einfach das Wochenende vermiesen. Sie gibt Rüdiger und ihren Lover wahlweise als Klempner oder Maler aus und jeder wähnt sich schon nachts heimlich im richtigen Zimmer. Zu allem Überfluss taucht auch noch Lenis echter, ziemlich angriffslustiger Ehemann und ehemaliger Preisboxer Robbi auf, der nach dem Liebhaber seiner Frau sucht, dessen Name mit "R" beginnt. Die Pointen sitzen bei den Protagonisten Die Protagonisten Samuel Küßner (Roland), Simone Walleck (Clara), Christoph Wolff (Robert), Melina Jagodzinska (Leni), Daniel Weber (Robbi) und Jannik Hazelhof drücken unter der Regie von René Böttcher und Assistentin Vanessa Stoll von der ersten Minute an auf die Tube, geben sich die imaginäre Klinke in die Hand, wirbeln einzeln und im Pulk über die Bühne, die Ereignisse überschlagen sich und lassen dem Zuschauer kaum Luft zum Durchatmen. Jeder gibt alles, brüllend komisch mit viel Gestik und Mimik. Die Pointen sitzen, das Grinsen weicht dem Zuschauer vom Anfang bis zum Ende nicht aus dem Gesicht. Obwohl alle Beteiligten die perfekten Rollen spielen und die einzelnen Charaktere nicht besser verkörpern könnten, sticht einer von ihnen besonders hervor. Wenn Jannik Hazelhof mit seinem treu-doofen Blick, der an den von Stan Laurel erinnert, nur noch Bahnhof versteht, ist das einfach zum Schreien. Das Stück "Wochenend-Affären" feiert am Freitag, 9. Oktober, auf der Studiobühne, Humperdinckstraße 27 in Siegburg, Premiere. Die erste Vorstellung ist bereits ausverkauft. Weitere Termine und Karten unter www.theaterseite.de.

Preis für Müll-Performance

Siegburg. "Es ist einfach ein Wahnsinnsprojekt. Grandios!", sagte Mira Nießen sichtlich beeindruckt. Die Studentin, die auch Jurymitglied des Bundeswettbewerbs "Rauskommen! Der Jugendkunstschuleffekt" ist, moderierte die Preisverleihung dieses Wettbewerbs im Siegburger Stadtmuseum. Sie hatte soeben das Gewinnerprojekt aus 135 eingereichten Beiträgen vorgestellt: die Inszenierung "Müll 2.0. We're Burning Now" des Siegburger Kinder- und Jugendtheaters Tollhaus. Dotiert ist diese Auszeichnung mit einem Preisgeld von 4000 Euro.

Die Inszenierung mit Darstellern im Alter von zehn bis 25 Jahren hatte im Sommer 2019 in sechs öffentlichen Vorstellungen auf dem Siegburger Marktplatz auf drängende Umweltprobleme aufmerksam machen wollen. Mit selbstentworfenen Masken aus Verpackungsmüll nahmen die jungen Akteure sich der Themen Klimawandel, Artensterben, aber auch Konsumgier an. "Wir müssen jetzt handeln, und das soll dieses Theater bewusst machen", erklärte Teilnehmerin Jana Stein in ihrer Rede während der Verleihung. Es sei wichtig, dass sich die Jugend hier engagiere.

Die Teilhabe junger Menschen wollten auch die anderen Projekte fördern, die an diesem Tag ausgezeichnet wurden. Den dritten Preis erhielt ein Kunstbauspielplatz aus Weimar. Der zweite ging an das niedersächsische mobile Kunstprojekt "Wo brennt's? Die Kunstfeuerwehr", bei dem Kinder und Jugendliche aus ländlicheren Gegenden an das Thema Kunst und Kultur herangeführt werden sollen.

Bei allen Preisträgern lobte die Jury auch das gesellschaftspolitische Engagement der jungen Künstler. "Es zeigt, dass sie sich nicht mit der Situation abfinden werden", erklärte Sigrid Brenner, ebenfalls Jury-Mitglied, in ihrer Laudatio für die Sieger. Darüber hinaus habe gerade die Tatsache, dass die Siegburger Aufführungen im öffentlichen Raum stattfanden, dafür gesorgt, dass bisher auch eher Unbeteiligte für das Thema sensibilisiert worden seien, sagte Brenner. All das zeige, wie viel Engagement und Verantwortungsbewusstsein viele junge Menschen schon hätten.

Während der Preisverleihung sangen die Siegburger Preisträger zur Überraschung des Publikums Teile eines Kinderliedes, jedoch in abgewandelter Form: "Alle Vögel sind schon weg, alle Vögel, alle!"

Das Stück, das den Preis erhielt, möge zwar bald nicht mehr präsent sein, das Thema aber schon, sagte Choreografin Maike Mielewski, die es gemeinsam mit den Jugendlichen entwickelt hatte. "Dieser Generation geht es um weit mehr als pädagogische Konzepte. Wir wollen etwas bewegen."

Für erhebliches Aufsehen sorgte die turbulente Inszenierung im Sommer 2019 in der Siegburger Innenstadt. Foto: Lorber

Die Darsteller von "Müll 2.0 - We're burning now" und Regisseurin Maike Mielewski freuen sich über den ersten Platz im Theaterwettbewerb "Rauskommen! Der Jugendkunstschuleffekt".

Ängste, Wut und Wünsche

Stück "Müll 2.0 - We're burning now" vom Kinder- und Jugendtheater Tollhaus gewinnt mit 4000 Euro dotierten Bundespreis "Rauskommen!"

Siegburg. Das Kinder- und Jugendtheater Tollhaus und die Schauspielschule Siegburg präsentierten im Sommer 2019 auf dem Siegburger Marktplatz das Tanztheaterstück "Müll 2.0 - We're burning now". 30 Kinder und Jugendliche appellierten damit an die Verantwortung der Erwachsenen hinsichtlich der drängenden Themen Vermüllung der Meere, Artensterben und Klimawandel. Tausende Zuschauer verfolgten die sechs Open-Air-Aufführungen, waren zutiefst berührt und bewegt von der Inszenierung sowie der Leistung der Darsteller im Hochsommer. Bereits im Mai 2020 wurde das Tanztheater von Maike Mielewski und ihrem Ensemble für den Deutschen Amateurtheaterpreis im Bereich Kinder- und Jugendtheater nominiert, darauf entschlossen sie sich zur Bewerbung für den Bundespreis "Rauskommen! Der Jugendkunstschuleffekt" vom Bundesverband der Jugendkunstschulen und Kulturpädagogischen Einrichtungen (Bjke). Mit Erfolg, denn unter 135 Bewerbungen von kulturpädagogischen Projekten aus dem gesamten Bundesgebiet belegte "Müll 2.0" den ersten Platz. Überreicht wurde ihnen die mit 4000 Euro dotierte Auszeichnung am Freitagmorgen bei einer Feier im Stadtmuseum von Uta-Christina Biskup vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend sowie von Peter Kamp, vom Bjke. Der zweite Platz ging an die Kunstschule Paula Worpswede für ihre mobile Kunstintervention "Wo brennt's? Die Kunstfeuerwehr Worpswede". Den dritten Preis sicherte sich der Mini Verlag der Buchkinder Weimar für sein Beteiligungsprojekt "FreiraumSpielraumBauraum", bei dem Kinder und Jugendliche einen Spielplatz für alle Generationen entwickelten. Die Jury begründete ihre Entscheidung für die Siegburger mit den Worten: "Müll 2.0 überzeugt durch die Themenwahl und Übertragbarkeit in andere Kontexte, durch die große Authentizität, die intensive Auseinandersetzung sowie eine künstlerische wie inhaltlich gleichermaßen überzeugende Präsentation im öffentlichen Raum." Laudatorin Sigrid Brenner vom Vorjahressieger, die Kreativschule Bergisch Gladbach, zeigte sich "tief beeindruckt" von der Darbietung, die "eine Anklage, ein Weckruf" sei und "die Ängste, Wut und Wünsche der Jugendlichen zeigt." Das Projekt nannte sie "vorbildlich" und es mache Mut. Die Macht, etwas zu verändern Maike Mielewski sagte in ihrer Dankesrede: "Es ist nun ein Jahr her und doch sind die Bilder und Gefühle noch so stark und präsent, als sei es erst vor ein paar Wochen gewesen." Sie betonte, dass Müll 2.0 "kein nettes Tanztheater" sei, "von Kindern und Jugendlichen ins Leben gerufen, die nicht mal schauen wollten, wie es sich anfühlt, Applaus zu bekommen." Dieser Generation gehe es um mehr "als um pädagogische Ansätze oder um ein Lustprinzip." Sie attestierte den Mitgliedern des Ensembles: "Sie haben durch diese Arbeit erfahren, dass sie ein Teil des großen Ganzen sind und dadurch gespürt, dass sie die Macht haben, etwas zu verändern."

Studiobühne ist nominiert für Bundespreis

Siegburger Tanztheater überzeugt die Jury

Siegburg. Die Siegburger Studiobühne, ihr Kinder- und Jugendtheater Tollhaus und ihre Schauspielschule sind für den Bundspreis "Rauskommen! Der Jugendkunstschuleffekt" des Bundesverbands der Jugendkunstschulen und Kulturpädagogischen Einrichtungen nominiert. Mit ihrem Tanztheaterstück "Müll 2.0 - We're burning now" haben sie die Jury beeindruckt, sich gegen 135 eingesandte Projekte durchgesetzt und es unter die drei Preisträger geschafft. Wer auf dem ersten Platz gelandet ist, erfahren die Siegerprojekte aus Siegburg, Worpswede und Weimar am Freitag, 2. Oktober, 11 Uhr bei der Preisverleihung im Siegburger Stadtmuseum. 2019 hatten Maike Mielewski und ihr Ensemble ihr aufwühlendes Tanztheater sechs Mal auf dem Siegburger Marktplatz präsentiert. Sie appellierten eindringlich und teils drastisch an die Verantwortung Erwachsener mit Blick auf Vermüllung, Artensterben und Klimawandel. Im Mai waren sie dafür bereits für den Deutschen Amateurtheaterpreis im Bereich Kinder- und Jugendtheater nominiert worden. Wer an der Preisverleihung teilnehmen möchte, muss sich unter 02303-253020 oder per E-Mail an ulrike.kastner@bjke.de anmelden. Bis zum Festakt läuft eine Online-Auktion der Studiobühne. Zur Versteigerung stehen drei der Tetra-Pack-Tiermasken aus dem Tanztheater. Die Einnahmen fließen in das Theater Tollhaus.

Jugendtheater für Preis nominiert

Siegburg. Das Siegburger Kinder- und Jugendtheater Tollhaus ist für den Deutschen Amateurtheaterpreis nominiert. Wie die Studiobühne mitteilte, schaffte es das Stück "Müll 2.0 - We're burning now" von Maike Mielewski und ihrem Ensemble unter die ersten drei von deutschlandweit 167 Einsendungen für die Nominierung zum Deutschen Amateurtheaterpreis. Die Bekanntgabe des Gewinners erfolgt Ende Mai. Die Nominierung motiviere das gesamte Team des Theater Tollhaus, der Schauspielschule und der Studiobühne Siegburg in dieser Zeit zum Durchhalten, so die Studiobühne.

Siegburg - „Es steht schlecht um uns.“ So beginnt der eindringliche Appell, den René Böttcher und Maike Mielewski, die künstlerischen Leiter der Studiobühne, an Publikum und potenzielle Unterstützer richten. Denn bis auf weiteres sind das Theater, die Schauspielschule und das Theater Tollhaus für Kinder geschlossen.

„Bis auf weiteres“ beschreibt einen Zustand, der für die Siegburger Institution schlicht unerträglich ist, es geht um die Existenz. „Alle Strukturen, die wir mühevoll in den letzten 16 Jahren aufgebaut haben und die bei laufendem Betrieb auf sicheren Füßen stehen, drohen in nur wenigen Wochen in sich zusammenbrechen“, warnen die beiden, „wir leben nicht nur für das, was wir tun, wir leben auch von dem, was wir tun“ – auch 13 Honorarkräfte, Techniker, Verwaltung und Putzkräfte.

Kein Nachholen möglich

Das einstweilige Aus führe in den kommenden vier Wochen zu einem Verlust von 15 000 Euro, ab dem kommenden Monat von 31 000 Euro. Mit fehlenden Projektfördermitteln seien es bis zum Sommer mehr als 100 000 Euro, die fehlen. Böttcher und Mielewski bitten um Unterstützung, durch den Beitritt zum Förderverein, den Kauf von Gutscheinen, Spenden oder die Werbung von Mäzenen. Ausgefallene Spieltermine oder Kurse nachzuholen sei nicht möglich, „weil der Tag nur 24 Stunden hat“.

Im Gespräch zeigt sich aber auch, dass Böttcher jetzt keinesfalls die Flinte ins Korn wirft. „In der Krise gibt es auch Dinge, die positiv sind“, sagt er, und dazu zählt für ihn vor allem das bedingungslose Grundeinkommen, das wieder verstärkt diskutiert wird und das er auch schon im Theater thematisiert hat. Gerade in der Kulturszene könne es sehr hilfreich sein. „Künstler leben von der Hand in den Mund und von einem Monat auf den anderen.“ Gerade jetzt müssten Bund und Land Einkommensverluste übernehmen. Kredite seien keine Lösung, da die Gewinne fehlten, um sie zurückzuzahlen.

Böttcher ist überzeugt, dass das bedingungslose Grundeinkommen ungeheure Potenziale freisetzen könnte, nicht nur in der Kultur, sondern allgemein in der Wirtschaft. „So aber schrammt das kapitalistische System weit an seinen Möglichkeiten vorbei.“

Auch Schauspielschule geschlossen

Er hebt hervor, dass nicht nur das Theater geschlossen ist, sondern auch die Schauspielschule. Doch wie andere Lehrer auch hält Böttcher den Kontakt zu seinen Eleven über eine Internetplattform aufrecht: „Jeder schreibt jetzt eine Inszenierung“, lautet die Vorgabe, nach der die Schüler das Leben in Zeiten von Corona aufgreifen sollen.

„Diese Zeit wird etwas Besonders, und sie ist es auch schon“, ist Böttcher überzeugt. Der gebürtige Dresdner vergleicht die Corona-Krise bereits jetzt mit dem Mauerfall 1989, den er als Wendepunkt in seinem Leben sieht, und mit dem 11. September 2001. Vergleichbares erlebe man nicht oft in einem Leben, und das zeige sich in der ganzen Gesellschaft. „Wir alle haben ein gemeinsames Thema. Man fühlt sich mit jedem verbunden.“ Zuvor hab es nur „Stress und Gewinnmaximierung“ als gemeinsamen Nenner gegeben, jetzt sehe er Solidarität und Gemeinsinn. Gut habe ihm auch die Ansprache der Bundeskanzlerin vom Mittwoch gefallen, geordnet, strukturiert, vernünftig und empathisch sei diese gewesen. „Ich werde ein Liebhaber des Unaufgeregten.“

Gegründet vor 22 Jahren

Wolf Bongôrt von Roy gründete die Studiobühne 1998, die Premiere war Bertolt Brechts „Herr Puntila und sein Knecht Matti“. 2004 übernahm der gemeinnützige Verein „Theaterschatz“ das Theater, René Böttcher und Maike Mielewski die Leitung, nachdem von Roy im Jahr 2001 eine Schauspielschule in Leipzig gegründet hatte.

Mehr als 100 Vorstellungen werden pro Jahr geboten, wobei das Theater rund 80 Besuchern Platz bietet. Es ist Lehrbühne der privaten Schauspielschule Siegburg. 2004 kam das Theater Tollhaus hinzu, für mehr als 70 Kinder und Jugendliche.

Für die Finanzierung sind Eintrittsgelder, Spenden, Projektförderungen und die Unterstützung durch den Förderverein unerlässlich. Die Stadt Siegburg stellt die Räume in einem für die Bauhaus-Ära typischen Gebäude unentgeltlich zur Verfügung.

Seit 2013 gibt es einen „Preis der Verantwortung“: An der Theaterkasse kann freiwillig ein um 50 Prozent erhöhter Eintrittspreis gezahlt werden, der dann Empfängern von Arbeitslosengeld II kostenlosen Eintritt ermöglicht. 2013 wurden künstlerische und administrative Leitung getrennt. Geschäftsführer sind heute Claudio Lemaire (Personal/Finanzen) und Claudia Böttcher (Kommunikation/Vertrieb).

SIEGBURG - „Von der Corona-Krise ist fast jeder betroffen, aber freischaffende Künstler erwischt es wahnsinnig hart“, fasst René Böttcher, Intendant der Studiobühne, kurz zusammen. „Die Strukturen der freien Theater sorgen dafür, dass es den wenigsten überhaupt möglich ist, Rücklagen zu bilden, auf die man dann im Notfall zurückgreift.“

Auch die Siegburger Kulturinstitution steuert in den kommenden Wochen auf eine existenzbedrohende Katastrophe zu. Im laufenden Betrieb können die 13 Honorarkräfte, darunter auch Pädagogen, Reinigungsmitarbeiter und Verwaltung, von den Einnahmen leben. Doch die Strukturen, die in den letzten 16 Jahren mühevoll aufgebaut wurden, drohen in den wenigen Wochen einzustürzen. Durch die Maßnahmen gegen die Ausbreitung des Virus, war die komplette Schließung des Theater-, Schul-, und Freizeitbetriebes unumgänglich und erreicht die „Studiobühne“ mitten in der Hauptspielzeit.

Sollten im Mai oder Juni wieder Vorstellungen möglich sein, müssten aktuell bereits Werbung und Ankündigungen, beziehungsweise Proben, erfolgen. „Da hängt beim Ausarbeiten des Spielplans ein ganzer Rattenschwanz dran. Wir gehen davon aus, dass bis zum Sommer gar keine Vorstellungen mehr zu Stande kommen.“

Neben der Studiobühne und dem Theater Tollhaus leidet außerdem die Schauspielschule stark unter der Entwicklung. „Wir haben 35 Schauspielschüler, die zu Hause sitzen und ihre Jobs verloren haben. Viele halten sich als Kellner oder Nachtwächter über Wasser.“ Dennoch steht der Betrieb für sie nicht still. Alle werden mit Aufgaben versorgt und verharren quasi im „Home-Office“. „Jeder sammelt Ideen, die wir anschließend für ein neues Stück nutzen. Da werden die Erfahrungen aus der Krisenzeit mit einfließen. Ich denke beispielsweise an den Titel: Als wir Klopapier aßen.“ Ob sich der Name des Stückes auch in Zukunft „witzig“ anhört, bleibt abzuwarten. Bis dahin steht Weitermachen im Fokus.

René Böttcher koordiniert Vorsprech-Termine online und fordert Videobewerbungen von Schauspielanwärtern an. „Wir können dieser Zeit eigentlich noch etwas Positives abgewinnen, wenn der Druck mit dem Geld nicht so groß wäre. Es ist schön, dass die Menschen zusammenrücken und wir erfahren große Solidarität.“

Für die Kulturschaffenden stellt die Politik bereits Hilfe in Aussicht. Wann diese erfolgt, wird sich bald zeigen. „Projektmittel, auf die wir dringend angewiesen sind, rücken in weite Ferne. Als gemeinnütziger Verein verfügen wir nicht über Rücklagen. In den künftigen vier Wochen verlieren wir mindestens 15.000 Euro. Ab dem nächsten Monat rund 31.000 und mit den erwarteten Projektfördermitteln bis Sommer 2020 mehr als 100.000 Euro.“

Darüber hinaus bleibt man mit den Politikern in Kontakt, um Entwicklungen aus erster Hand zu erfahren, doch das Warten und die Ungewissheit sind nervenzehrend.

„Als Künstler sind wir zwar gewohnt, aus Nichts etwas zu machen, da wir nicht gewinnorientiert arbeiten. Ohne Unterstützung wird sich der Prozess, alles wieder neu aufzubauen, allerdings über Jahre hinziehen.“

Schon jetzt signalisieren die ersten Bürger dem gemeinnützigen Verein unter die Arme zu greifen. „Das zeigt doch, dass es ein Bewusstsein für Kunst und Kultur gibt und wir den Menschen wichtig sind.“ Wer dem

Theater helfen möchte, dem stehen verschiedene Wege offen.

Man kann unkompliziert Fördermitglied werden und muss nur den Antrag auf www.theaterseite.de ausdrucken, ausfüllen, abfotografieren und dem foerderverein@theaterseite.de oder per WhatsApp an 0178-3404005 senden. Aber auch Gutscheine sind eine gute Alternative, hierzu eine Email an mail@theaterseite.de. Darin den gewünschten Gutscheinbetrag (15 Euro/Karte) und die Rechnungsadresse angeben oder einfach an den Förderverein Studiobühne Siegburg e.V. spenden. IBAN: DE04370695204200080012, BIC: GENODED1RST, bei der VR-Bank Rhein-Sieg.

Die Fantasie geht auf Reise

Mit ihrem Fingertheater "Luftibongs und Regentänze" lädt die Studiobühne zum Träumen ein. Etwas zuckt in einem Haufen Sand, ein Finger erscheint, dann ein zweiter. Beide richten sich auf, schütteln, recken und strecken sich, ein wohliger, zufriedener Seufzer ist zu hören. Ein Auge an jedem Fingeransatz, ein Schühchen an den Fingerspitzen, fertig ist Jimmy, ein Geschöpf, das auf der Erde ankommt und seine Seele in Empfang nimmt.

Er ist die Hauptfigur im Kinderstück "Luftibongs und Regentänze", das am Freitagmorgen auf der Siegburger Studiobühne Premiere gefeiert hat. Schüler im ersten Ausbildungsjahr der Schauspielschule Siegburg übernehmen abwechselnd die Rolle des kleinen Jimmy und entdecken auf Mittel- und Zeigefinger wandelnd die Welt. Ein großer Tisch dient dabei als Bühne, die von Handscheinwerfern ausgeleuchtet wird. Gesprochen wird so gut wie gar nicht, Lautmalerei drückt die Gefühlslage von Jimmy aus. Der wird ständig mit Neuem konfrontiert, schwebt an einem Luftballon, steht staunend vor einer für ihn riesigen Torte, findet Spaß am Fußballspiel und sieht durch eine Tür etwas Faszinierendes. Was das sein könnte, bleibt - wie bei allen Szenen - der Fantasie des Zuschauers überlassen. Bis zum Schluss, wo Jimmys Seele wieder auf Reise geht.

Die Akteure sind ganz in Schwarz gekleidet, sodass die Fingerfigur immer die Blicke auf sich zieht. Alle Beteiligten schaffen die perfekte Illusion einer quirligen, kleinen, lebendigen Gestalt. Vollends entsteht der Eindruck beispielsweise, wenn Jimmy mit gekonntem Hüftschwung Rock'n'Roll tanzt.

Die Idee zu der "Geschichte aus dem Nichts", die sich aus der Situation heraus entwickelt, hatte Studiobühnenleiter und Regisseur René Böttcher am heimischen Küchentisch. Seine kleine Tochter "war nicht gut drauf" und er mimte mit seinen Fingern einen Cowboy. "Das hat geklappt, die Laune war wieder bestens", sagt Böttcher. Daraufhin habe er überlegt, ein ganzes Figurentheaterstück allein mit Fingern zu inszenieren. Drei Monate hat es gedauert, bis die Mischung aus Musik-, Schatten- und Figurentheater reif für die Aufführung war. "Träumen, Staunen, Lachen und Poesie geben sich die Hand und entführen Klein und Groß in die weite Welt" beschreibt er das rund 35-minütige Vergnügen.

Nicht nur die kleinsten Premierengäste, auch ihre Eltern amüsierten sich köstlich und schauten gebannt auf zwei Finger mit menschlichen Zügen. Neben "Schneewittchen und die sieben Zwerge" ist "Luftibongs und Regentänze" ein weiteres Stück für Kinder ab zwei Jahren, um laut Böttcher auch die Jüngsten für das Theater zu begeistern.

Die Suche nach der Liebe in der Studiobühne Siegburg

Siegburg. Die Studiobühne in Siegburg geht Geschlechterrollen und Klischees in der Revue „Monogamania“ auf den Grund. Das Stück beschäftigt sich mit Erotik, Liebe und Romantik.

Bei einer musikalischen Revue drehte sich am Samstag in der Humperdinckstraße 27 in Siegburg alles um das Thema Liebe. Das Stück mit dem Titel Monogamania, zu dem die Studiobühne einlud, ging den Unterschieden zwischen Männern und Frauen in deren Gefühlswelt und im Liebesleben musikalisch und szenisch auf den Grund. Das kleine Theater mit seinen 50 Plätzen war zur Premiere ausverkauft.

„Das Hauptthema ist die Suche nach der Liebe und die Suche nach der oder dem Richtigen“, umriss Regisseurin Maike Mielewski das Wesen des neuen Stücks, auf das sich die sechs Schauspielstudentinnen mit ihren drei männlichen Kollegen anderthalb Monate vorbereitet hatten. Der Text wurde gesungen in Soli, vereint im Chor wie auch in einem Reigen verschiedener szenischer Darstellungen präsentiert. In allen Klangfarben, die das Liebesleben mit sich bringt: laut und leise, schrill, sentimental, aufdringlich, hysterisch oder liebevoll und zärtlich.

Von der Liebe und anderen Emotionen

„Die Akteure kommen fortwährend nicht zusammen, weil sie permanent aneinander vorbei reden“, erläuterte Mielewski den Erzählstrang der von ihr konzipierten Revue. Mielewski unterrichtet im gleichen Haus an der Siegburger Schauspielschule. Am Ende des Stücks finden dann aber dennoch alle irgendwie zusammen.

Das Publikum erhielt Einblicke in verschiedene Betrachtungsweisen von Romantik und Erotik, von Eifersucht und Sehnsucht. Frivol und lasziv bewegten sich die Akteurinnen in ihren goldenen Kleidern über die Bühne, teils mit akrobatischen Einlagen, dann wieder besinnlich, stets ihr Publikum im Blick.

„Küss mich, Schnuckiputzi“, „du machst immer Andeutungen, lässt aber nie was raus!“ oder „Ist dein kleines Herz noch frei?“ sind nur einige Beispiele der Alltagssprache, die in der modernen Inszenierung Akzente setzte.

Frauen sollten immer gut aussehen, wenn sie dann aber dazu noch intelligent sind, wird dies für manch eine zum Problem beim Finden eines Partners. Auch damit setzte sich das Stück auseinander. Auch die dringenden Appelle: „Sprich mit mir!“ und „Du sollst mir zuhören!“ spiegelten den Alltag in manch einer Beziehung wieder.

Besucher Wolfgang Benderscheid aus Friesenhagen war begeistert von der temperamentvollen Inszenierung und zeigte sich überrascht von „der Offenheit der Jugend mit solch einem Thema so offen umzugehen“, denn das wäre in seiner Generation anders gewesen, sagte er.

Weitere Aufführungen des 90-minütigen Stücks sind am Freitag, 29. November, Freitag, 6. Dezember, und Samstag, 11. Januar, zu sehen.

Revue um Mann und Frau

Siegburg. Es sollte mal wieder eine Revue her, und was eignete sich dabei als Stoff besser als das uralte Menschheitsthema: die Beziehung zwischen Mann und Frau. Eine geradezu klassische Aufgabe stellte sich damit Regisseurin Maike Mielewski und durchforste vor allem das Internet, um der heutigen Geschlechterbeziehung auf die Spur zu kommen. "Ich wollte an der Schauspielschule Siegburg wieder eine richtige musikalische Revue zu dem Thema Liebe aufführen", erklärt sie.

Ihr Resümee nach der aktuellen Internet-Recherche: Den Unterschied zwischen Männern und Frauen zu verdrängen hieße leiden - ihn zu verstehen hieße verführen. So ging "Monogamania" in 90 Minuten diesem Unterschied musikalisch und szenisch auf den Grund.

Die Premiere war die Abschlussarbeit der neun Schauspielschüler nach vier Jahren des Lernens. Da viel Freizügigkeit auf der Bühne zu sehen war, schien es in erster Linie ausschließlich um Sex zu gehen. Dazu tanzten die Akteure in Kabarett-Tradition, brachten Bänkelgesang zum Liebesthema zu Gehör und schrien gelegentlich auch ins Publikum.

Auf der Bühne schien es zum größten Teil um einen Rollentausch zu gehen, und wer übrig blieb war enttäuscht: "Meine Arme schlingen sich um nichts - ich habe kein Glück." Die Beziehungen schienen keinen Sinn mehr zu machen, während "echte Männer", so bezeugte die männliche Riege der Schauspieler, auf einem "Pavianfelsen" ganz oben sitzen. Und fehlten die Männer (weil sie ja auf dem Pavianfelsen sitzen) herrschte "Stutenbissigkeit" unter den Frauen mit verbalen Attacken und Boxkämpfen.

Besänftigt wurde später wieder in Richtung Männer mit Bänkelgesang: "Küss mich Schnutziputzi!" Um dem ganzen Werben Nachdruck zu verleihen, rissen sich die Akteure auf der Bühne auch mal die Kleider vom Leib. Allerdings ging es nicht soweit wie gelegentlich auf manchen anderen Schauspielbühnen, auf denen die Darsteller nackt agieren. In Siegburg blieb die Unterwäsche an.

Auch die Andeutung einer lesbischen Liebe fehlte nicht. Gegen Ende des musikalischen Stückes quetschten sich die Schauspieler zwischen die engen Stuhlreihen der Zuschauer hindurch und fragten fast jeden: "Haben Sie schon mal geliebt?" Oder anders gefragt: Gibt es ein grandioses Scheitern von Romantik und Liebe? Dem Publikum am Premierenabend gefiel die Revue. Die Pointen zündeten so manchen Lacher und zum Schluss gab es viel Applaus für die Abschlussarbeit der Schauspielschüler, die spätestens nach diesem Abend keine Schüler mehr waren.

Regisseurin Maike Mielewski schien mit der Premiere jedenfalls zufrieden zu sein: "Ich werde wohl künftig in jedem Jahr eine Revue inszenieren, wie es früher einmal in Siegburg Tradition war", sagte sie.

SIEGBURG. Beim Umbau des Schulzentrums Neuenhof in Siegburg soll auch die Studiobühne dort eine neue Heimat finden. Zu den bisher geschätzten Kosten für die Sanierung könnten dadurch noch einmal 10,8 Millionen Euro dazukommen.

Bildung und Kultur sollen im Siegburger Schulzentrum Neuenhof eine Symbiose eingehen. Den Weg dafür hat der Rat im Oktober mit seinem Beschluss, Studiobühne, Schauspielschule und Kinder- und Jugendtheater Tollhaus im Zuge der Sanierung auf dem Schulgelände ein neues Zuhause zu geben, geebnet. Von der Idee ist die Politik nach wie vor überzeugt. Allein die Zahlen, die Heiner Farwick am Montag im Planungsausschuss, dem auch die Mitglieder des Schulausschusses beiwohnten, präsentierte, dämpften die einhellige Begeisterung: Der von der Stadt beauftragte Planer hat in seiner Machbarkeitsstudie einen ersten groben Kostenrahmen von rund 10,8 Millionen Euro für die erforderlichen Umbau- und Erweiterungsarbeiten ermittelt.

Wie berichtet, soll das in die Jahre gekommene Schulzentrum, in dem die Alexander-von-Humboldt-Realschule und die Gesamtschule untergebracht sind, erweitert und saniert werden. Für die Planung und erste Baukosten sind bis 2022 rund 18,5 Millionen Euro im städtischen Haushalt veranschlagt. Danach sollen die restlichen Mittel folgen. Nach ersten noch vagen Prognosen in der Machbarkeitsstudie muss die Stadt für die Sanierung insgesamt mit rund 45 Millionen Euro rechnen. Konkretere Zahlen soll die Entwurfsplanung bringen, die die Stadt nun ausschreiben möchte. Bis zur Ratssitzung am Donnerstag soll die Politik daher klären, ob die Planung auch die Integration der Studiobühne einbeziehen soll.

Die Erkenntnis, die Planer Heiner Farwick nach einer intensiven Arbeitsphase mit Gesamt- und Realschule, Theater und Stadt erlangt hat, ist eine durchaus positive: „Die Integration des Theaters ist grundsätzlich machbar“, sagte er. Das ermittelte Raumprogramm lasse sich rund um die bestehende Turnhalle, in der auch die Mensa der Schule untergebracht ist, realisieren. Auf rund 3300 Quadratmeter soll weiterhin die neue Mensa, aber auch der Verein Theaterschatz, der die Studiobühne, Schauspielschule und Theater Tollhaus trägt, wieder ausreichend Platz für sein vielfältiges Angebot finden. Neben einer Haupt- sind mehrere Probebühnen, zwei Ballettsäle, Räume für Technik und Fundus, Umkleiden, Kursräume und Büros vorgesehen.

"Unsere Existenz ist bedroht"

"Die Ist-Situation bedroht unsere Existenz“, machte René Böttcher, künstlerischer Leiter der Studiobühne, im Ausschuss deutlich, warum das Institut seit Jahren nach einem neuen Standort sucht. Im VHS-Studienhaus stehen dem Theater derzeit rund 700 Quadratmeter zur Verfügung. Büros seien schon auf verschiedene Standorte ausgelagert worden. Rund 5000 Besucher zählt die Studiobühne bei ihren 100 Veranstaltungen im Jahr. Ihre kleine Bühne soll auch im neuen Umfeld ihren Charme behalten, ,vor allem die unmittelbare Nähe zwischen Schauspielern und Publikum. „Unser Haus ist schon jetzt allen offen“, sagte Böttcher. So soll es auch künftig sein: „Es entsteht ein Kultur- und Bürgerzentrum.“ Die stellvertretende Realschulleiterin Andrea Sauerzweig hob die Vorteile hervor, die die Nähe zwischen Schule und Theater mit sich bringen würde.

„Das ist das Optimum, wie man es sich wünscht“, hielt CDU-Fraktionschef Jürgen Becker fest. Die Kosten seien indes erschreckend. Da pflichteten ihm die Vertreter der anderen Fraktionen bei. „Wir müssen klären, was wir machen können“, sagte Michael Keller (SPD). „Das Projekt ist in diesem Umfang nur möglich, wenn wir in die Förderung kommen“, so Becker. Die Integration der Studiobühne ins Schulzentrum ist ein Projekt im Integrierten städtebaulichen Entwicklungskonzept (ISEK), für das die Stadt den Grundförderantrag gestellt hat. „Wir könnten darüber einen Zuschuss von 60 Prozent für das Projekt bekommen“, riet Bürgermeister Franz Huhn dazu, die Idee nicht zu verwerfen. „Es ist wichtig, dass wir jetzt einen Schritt weitergehen“, verdeutlichte die technische Beigeordnete Barbara Guckelsberger. Sollte die Förderung nicht kommen, könnte das Projekt in der Planung noch einmal korrigiert werden. „Es ist immer möglich, weniger zu bauen“, beantwortete Farwick die Frage nach einem Minimalplan. Es gebe aber eine Grenze, unter der die Idee nicht mehr funktioniere.

Siegburg. Die Studiobühne gehört zu den bemerkenswerten Gebäuden der Kreisstadt, gilt das Haus doch als Zeuge der Bauhaus-Ära und wird derzeit aufwendig saniert. Doch im Inneren ist es für das Theater, die Schauspielschule und das Kinder- und Jugendtheater Tollhaus seit langem zu eng: Entsprechend wird in der Stadtverwaltung an einem Umzug ans Schulzentrum Neuenhof gearbeitet. Der dürfte teuer werden: Architekt Heiner Farwick präsentierte im Planungsausschuss ein Konzept für einen Neubau, der die Stadt 10,9 Millionen Euro kosten würde.

Auf rund 2000 Quadratmeter Bedarf an Nutzfläche kommt der Planer. Darin enthalten sind ein 770 Quadratmeter großer Theatersaal, 810 Quadratmeter für die Schauspielschule und 460 Quadratmeter für Verwaltungs- und allgemeine Räume. Zwei Ballettsäle sollen geschaffen werden, drei Probebühnen, zudem Umkleiden, Lager für den Fundus, eine Werkstatt, Ton- sowie Kamerastudios und vieles mehr, rund 30 Räume insgesamt. Farwick stellte die Studiobühne auch in einen größeren Zusammenhang. Am Neuenhof wolle man "Schule ganz neu denken" und einen "Bildungs-, Kultur- und Sportcampus schaffen".

Foyer als Übergang

Der Neubau und die neue Mensa könnten die bestehende Sporthalle in Form eines großen L umschließen, wobei die Theaterräume im längeren Teil unterkämen. Das Foyer soll als großzügiger "Marktplatz" gestaltet werden und den Übergang zu Mensa und Schulzentrum darstellen. Andrea Sauerzweig, stellvertretende Leiterin der Realschule, sprach von einem "riesengroßen Schatz", den man vor Ort bergen könne. Gesamtschulleiter Jochen Schütz fehlte krankheitsbedingt. Fest steht aber, dass Theaterarbeit für die Gesamtschule, die seit kurzem als Talentschule gefördert wird, eine große Rolle spielen wird.

René Böttcher, künstlerischer Leiter der Studiobühne, verdeutlichte im Ausschuss die Dringlichkeit neuer Räume. Die Raumnot bedrohe die Existenz der Studiobühne, man habe bereits Projekt absagen und Fördermittel zurückzahlen müssen.

Böttcher betonte, die Studiobühne mit ihren rund 30 hauptberuflichen und ehrenamtlichen Mitarbeitern sei kein "in sich gärender Kunsttempel", sondern ein Ort der Beziehungskultur. Der Machbarkeitsstudie für den Neuenhof liege die Idee einer Gemeinbedarfseinrichtung zugrunde, von der Schulen, Stadtgesellschaft, Künstler und Vereine profitieren sollten. Für Studiobühne, Schauspielschule und Tollhaus habe sich unlängst der Trägerverein "Theaterschatz" gegründet.

Das sagt die Kommunalpolitik

Jürgen Becker (CDU) lobte das Konzept, Farwick habe gut aufgezeigt, welchen Stellenwert Bildung und Kultur in Siegburg hätten. Realisieren könne man es aber nur, wenn mit dem Integrierten Stadtentwicklungskonzept (ISEK) Fördergelder bewilligt würden. Immerhin rechne man am Neuenhof mit Sanierungskosten von insgesamt 55 Millionen Euro.

Dieter Haas (FDP) betonte, dass das Projekt ohne Zuschüsse nicht zu finanzieren sei. Steuergelder flössen schließlich schon in andere Projekte wie die Erweiterung der Rhein-Sieg-Halle.

Michael Keller (SPD) fragte, wie realistisch die Planung sei, man brauche mehr Informationen zu Kosten. Wenn bald in der Innenstadt Räume frei würden, könne man diese dem Selbstverwalteten Jugendzentrum (SJZ) nicht mehr vorenthalten.

Astrid Thiel (Die Grünen) sagte, die Anträge für das ISEK, unter denen auch der Neuenhof ist, kämen ihr vor wie ein Wünsch-dir-was-Konzept. Sie forderte eine Prioritätenliste.

Raymund Schoen (Die Linke) gab die angespannte Finanzlage der Stadt zu bedenken: Der Jahresabschluss zum städtischen Haushalt 2018 sei schlechter als im Vorjahr und die Kassenkredite um vier Millionen Euro höher ausgefallen.

Jörg Dastler (LKR) plädierte dafür, die Planung nicht zusammenzustreichen. "Abgespeckte Versionen funktionieren nicht."

SIEGBURG. Die Bauhaus-Fenster kehren zurück nach Siegbug. Die historischen Elemente wurden in den vergangenen Monaten in Paderborn aufwendig restauriert. Die Studiobühne legt bis Mai eine Spielpause ein.

Licht fällt in den sonst immer verdunkelten Raum, der Blick hinaus auf die gegenüberliegenden Fassaden an der Humperdinckstraße ist frei. Und die Blicke der Vorbeigehenden richten sich unweigerlich auf Ludger Ploß und seinen Kollegen. Die beiden Mitarbeiter von Mühlenhof Restaurierungen sind seit Donnerstag an der Siegburger Studiobühne im Einsatz. Sie bauen ein, was sie im vergangenen Herbst ausgebaut haben: die großen, historischen Bauhaus-Fenster, die in den vergangenen Monaten in Paderborn aufwendig restauriert wurden. Damit schreitet die energetische Sanierung des Studienhauses der Volkshochschule (VHS) Rhein-Sieg sichtbar voran.

Einzelne Requisiten rufen zwischen Werkzeug und Fensterscheiben in Erinnerung, dass im 1933 im Bauhaus-Stil errichteten Anbau des Studienhauses sonst Theater gespielt wird. Angesichts der Arbeiten hat die Studiobühne aber eine Spielpause eingelegt. Momentan weichen die Ensembles der Institution, die Schauspielschule, Studiobühne und das Jugendtheater „Tollhaus“ vereint, auf andere Räume aus.

Mit der Wiedereröffnung Anfang Mai sind dann die Tage, an denen die Studiobühne regelmäßig zur Sauna avancierte, gezählt. Denn im Zuge der energetischen Sanierung erhält das Theater auch die lang ersehnte Lüftungs- und Klimaanlage.

Schlechtes Raumklima lange bekannt

Wiederholt hatte René Böttcher, der die 1998 gegründete Studiobühne zusammen mit Maike Mielewski leitet, auf das schlechte Raumklima hingewiesen. Die Bühne werde oft und von ganz unterschiedlichen Nutzern bespielt, die Raumhöhe sei niedrig und der Bühnenraum gering, zählt er auf, warum die gemütliche Atmosphäre im Theater immer wieder gekippt sei. „Nicht selten wurden wir auf diesen störenden Makel hingewiesen. Häufig scheuten vor allem ältere Mitbürger einen wiederholten Besuch“, so Böttcher. 2012 hatten er und seine Mitstreiter deswegen begonnen, Spenden für eine Belüftungsanlage zu sammeln. Bürgermeister Franz Huhn sagte den Theaterleuten damals Hilfe zu.

Die kommt nun sieben Jahre später mit der seit dem vergangenen Jahr laufenden energetischen Sanierung des denkmalgeschützten, 1888 als königliches Lehrerseminar erbauten Studienhauses, in dem neben dem Theater auch die Musikschule und die Volkshochschule untergebracht sind. Wie berichtet, sind für die Sanierung sowie Arbeiten an Dach, Gesims und Außenputz rund 2,5 Millionen Euro eingeplant.

Davon können laut Stadt 1,5 Millionen Euro über Fördermittel abgedeckt werden. In der Summe enthalten ist auch der Einbau eines Aufzuges. Der soll zwischen den Gebäudeteilen liegen, die unterschiedlichen Geschosshöhen von Backstein- und Bauhausbau überwinden und das Studienhaus barrierefrei machen. Der Aufzugbau soll die Arbeiten zum Jahresende abschließen. Der monatelang gesperrte Haupteingang ist nun wieder geöffnet.

Schwieriger Ausbau, schwieriger Einbau

Vorsichtig reicht Ludger Ploß seinem Kollegen eine Fensterscheibe durch den wieder montierten Rahmen aus der Bauhauszeit nach Außen. „Der Ausbau war schwierig und sehr aufwendig“, sagt der gelernte Zimmermann. Auch beim Einbau hätten die Metallrahmen einzeln nacheinander über Schienen eingesetzt, verklebt und verschraubt werden müssen.

Ähnlich sieht es bei den Scheiben aus. Bis zum Ende der Osterferien sollen die 62 Fenster an ihrer Stelle sitzen. Auch in der benachbarten Küche beginnt sehr bald der Wiedereinbau. Dafür gehen die ebenfalls im Original-Bauhaus-Stil erhaltenen Fenster aus dem Windfang am Studiobühneneingang auf Reisen. „Sie werden restauriert und vermutlich in den Sommerferien wieder eingebaut“, sagt Anja Göbel von der Unteren Denkmalbehörde.

Die Ensembles der Studiobühne proben derweil in Musikschule, den Siegburger Gymnasien, der VHS-Turnhalle und in der Mensa der Gesamtschule am Neuenhof – und damit an einem Ort, der das neue Zuhause der Studiobühne werden könnte. Wie berichtet, soll das Theater mit der Sanierung und Erweiterung des Schulzentrums dort einen neuen Sitz erhalten. René Böttcher und seine Kollegen freuen sich vorerst auf ihre Wiedereröffnung im Mai mit vielen Terminen – und mit frischer Luft.

Süskinds "Kontrabass" mit ausverkaufter Premierekkkkk

SIEGBURG. Der Siegburger René Böttcher brilliert in Patrick Süskinds tragikomischem Theaterstück „Der Kontrabass“. Der Schauspieler meistert den 90 Minuten langen Monolog des Einpersonenstücks mit Bravour.

13 Jahre nachdem der Leiter der Studiobühne, René Böttcher, das Einpersonenstück „Der Kontrabass“ von Patrick Süskind selbst aufgeführt hat, ist er nun wieder in der Rolle des Kontrabassisten zu sehen. Am gestrigen Freitag war Premiere vor ausverkauftem Haus. 90 Minuten lang hält der Musiker, Mitglied des Staatsorchesters, einen Monolog über seinen Seelenzustand, seine Hassliebe zu seinem Instrument, „das scheußlichste, plumpeste, uneleganteste Instrument, das je erfunden wurde. Ein Waldschrat von Instrument, das aussieht wie ein fettes altes Weib.“ Andererseits prahlt er, „dass ein Orchester jederzeit auf den Dirigenten verzichten kann, aber nicht auf den Kontrabass.“ Aber: „Das Spielen ist reine Kraftsache, mit Musik hat das erst einmal nichts zu tun.“ Und beachtet werde ein Kontrabassist auch nicht.

Der Protagonist des Stücks denkt über sein Leben, seine Erwartungen und Wünsche nach, hegt Fluchtgedanken aus der Tristesse, begehrt auf und duckt sich sofort wieder weg. Er ist viel zu eingefahren, um sein Leben zu ändern. „Ich bin total angepasst, das macht mir Angst“. Er könne zwar kündigen, aber dann stünde er auf der Straße, stellt er klar. „Können Sie mir sagen, wieso ein Mann Ende Dreißig, nämlich ich, mit einem Instrument zusammenlebt, das ihn permanent behindert? Menschlich, gesellschaftlich, verkehrstechnisch, sexuell und musikalisch nur behindert“, fragt er das Publikum. Dazu kommt auch noch, dass er sich unsterblich in die Mezzosopranistin Sarah verliebt hat, die seine Zuneigung nie erwidern wird. Sie bemerke ihn nicht einmal, obwohl er „eklatant schön gespielt“ habe. Der 39-Jährige fasst den Plan, beim Giulini-Gastkonzert am Abend sein Leben zu verändern und spektakulär „Sarah“ zu schreien. Mit dem Satz „Wenn ich mich trau. Sie können es ja morgen in der Zeitung lesen“, verabschiedet er sich vom Publikum. Süskinds Stück ist zeitlos. Es stellt die Frage nach dem Platz, den der Mensch in der Gesellschaft einnimmt oder einnehmen möchte, was er selbst ändern kann und ob er dazu überhaupt bereit ist. Der Kontrabassist sieht sich in der Hierarchie des Orchesters – und damit in der Gesellschaft – an letzter Stelle. „Ich erzeuge ein Geräusch, das benötigt wird“, schätzt er selbst seinen (Orchester-)Beitrag und damit den Beitrag zum sozialen Miteinander ein.

Der „Sarah-Schrei“ steht für einen Schritt, der schlagartig alles verändern würde. Süskind lässt das Ende offen. Böttcher verkörpert die tragikomische Figur zwischen jämmerlich und arrogant, selbstherrlich und zweifelnd, Selbstüberschätzung und Desillusion überzeugend, überschreitet trotz Slapstickeinlagen nie die Grenze zum Klamauk. Zum Schreien komisch die Szene, in der er die Beziehung zu seinen Eltern, deren Verhältnis untereinander und zu ihm gestenreich karikiert. Ein äußerst unterhaltsamer Abend zwischen Witz und Drama mit einem brillanten René Böttcher, der vor Spielfreude nur so strotzt.

SIEGBURG. Studiobühne, Schauspielschule sowie das Kinder- und Jugendtheater Tollhaus werden in den geplanten Bildungs-, Kultur- und Sportcampus Neuenhof in Siegburg integriert. Der bisherige Standort ist zu klein geworden.

Die politische Entscheidung ist im September mit dem Beschluss zur Zukunft des Siegburger Schulzentrums Neuenhofs gefallen: Studiobühne, Schauspielschule sowie das Kinder- und Jugendtheater Tollhaus werden in den geplanten Bildungs-, Kultur- und Sportcampus Neuenhof integriert. Im VHS-Studienhaus, wo die Studiobühne aktuell untergebracht ist, ist es definitiv zu eng geworden, ein reibungsloser Betrieb kaum noch möglich.

„Weil wir mehr Produktionsstätte als Aufführungsort sind“, erklärt Theaterleiter René Böttcher. Profis und Laien, Jung und Alt benötigten Räume für einen bestimmten Zeitraum, um proben zu können. Den einstimmigen Beschluss zur Verlagerung der Einrichtung von der Humperdinck- an die Zeithstraße wertet Böttcher „als Anerkennung für unsere künstlerische sowie unsere Bildungs- und Sozialarbeit der vergangenen 14 Jahre“. Die Studiobühne sei schon jetzt als „Kunst- und Bürgerort“ im Kreis nicht wegzudenken.

Derzeit befindet sich ein Lenkungsteam der Studiobühne zusammen mit allen Beteiligten unter der Federführung des Architekturbüros farwick+grote in der sogenannten Planungsphase null, in der der Bedarf ermittelt wird, bevor es an die konkrete Planung geht. Daneben eruiert das Team der Studiobühne, welche Fördergelder es gibt. „Wir arbeiten in dem Bereich der Stadt zu“, so Böttcher.

Unter anderem prüft man das Förderprogramm „Initiative ergreifen“, das Projekte unterstützt, die bürgerschaftliches Engagement und Stadterneuerung wirksam miteinander verknüpfen. Das Programm wendet sich an bürgerschaftliche Projektträger, aber auch an Kommunen, die neue Wege in der Kooperation mit ihren Bürgern suchen. Es wird getragen vom Ministerium für Heimat, Kommunales, Bau und Gleichstellung des Landes Nordrhein-Westfalen.

Gedanken über künstlerisches Ganztagsangebot

Synergieeffekte verspricht Böttcher sich von der Bewerbung der Gesamtschule, die im Schulzentrum untergebracht ist, als Talentschule. Dabei handelt es sich um ein Förderprogramm, das teilnehmende Schulen mit einem Zuschlag von 20 Prozent auf den Grundstellenbedarf mit zusätzlichen Ressourcen etwa bei Lehrerstellen oder der Schulsozialarbeit unterstützt. Im Mittelpunkt des Schulversuchs steht der Aufbau einer zusätzlichen „Fördersäule“ für alle Schüler.

Sowohl der Gesamtschule als auch der Alexander-von-Humboldt-Realschule kann nach Böttchers Worten „künstlerische und kulturelle Bildungsarbeit in erheblichem Umfang angeboten werden. Unser Theater in direkter Nachbarschaft zu Schulen ist eine Chance für alle Beteiligte.“ Böttcher geht sogar weiter und denkt über ein künstlerisches Ganztagsangebot nach. Neben dem Bezug von deutlich mehr und dringend benötigtem Raum an neuer Wirkungsstätte sieht Böttcher „Mehrwerte von Seltenheitscharakter entstehen.“

So stünden etwa der VHS künftig mehr Räume zur Verfügung, das Tollhaus könne nach drastischem Abbau zahlenmäßig wieder wachsen und den Anfragen gerecht werden, die Studiobühne an Attraktivität, Theaterfläche und Zuschauerkapazität gewinnen. „Kunst, Kinder- und Jungendbildungsarbeit können ebenso wie intergenerationelle Begegnung gelebt werden“, ist der Theaterleiter sicher.

Furioses Debüt: „Der alte Mann und das Mädchen“ an der Studiobühne Siegburg

Siegburg. Trotz Vorweihnachtsstress und eisiger Kälte fanden Zuschauer von nah und fern am vergangenen Samstagabend, dem 14.12.2018, den Weg zur Studiobühne Siegburg, wo Florian Kalff und Ella Anschein die Premiere ihrer ersten gemeinsamen Produktion feierten.

„Der alte Mann und das Mädchen“ – eine szenische Lesung nach Charles Bukowskis Roman „Das Liebesleben der Hyäne“ – entpuppte sich als Spektakel, das die Frage stellt, wo Lesung und Theater anfangen und enden und mündete in einem Feuerwerk der Emotionen für die Zuschauerinnen und Zuschauer.

„Wunderbar unangenehm“ konstatiert Felix Kaden, der extra aus Erlangen (Bayern) angereist ist, um die Premiere zu sehen und fügt hinzu: „Ich war dieses Jahr zehn Mal im Theater, das ist für mich die beste Inszenierung 2018.“

Ella Anschein und Florian Kalff sind sichtlich erleichtert über das gute Feedback und darüber, „neben unseren Vollzeitjobs nun den Rest des Jahres nicht mehr ausschließlich mit Proben zu verbringen.“

Viel Zeit zum Ausruhen haben sie allerdings nicht, im Januar geht es mit einer Vorstellung in Rheinbach weiter, bevor „Der alte Mann und das Mädchen“ am 12.04.2019 nach Bad Honnef in den hautnah-Kleinkunstkeller kommt.

Studiobühne feiert Premiere mitten in der Stadt

SIEGBURG. Einen besseren Ort für die Aufführung hätte die Studiobühne kaum finden können. Mitten in der Siegburger Fußgängerzone, am Eingang der Holzgasse, feiert es mit dem Stück „Textil-Trilogie“ in der Innenstadt Premiere.

Für Liesl, Hanni und Kathi gleicht fast jeder Tag dem anderen. Nur Weihnachten ist anders, denn an diesem Tag ist die Fabrik mit bunten Lichtern geschmückt, und die Mädchen und Frauen müssen nur fünf Stunden lang nähen – schließlich will die Nachfrage der ersten Welt, der reichen Länder Asiens und Afrika, nach neuen, günstigen T-Shirts und Kleidern befriedigt werden.

Heute erwartet die drei Mädchen und die übrigen Arbeiterinnen in der Textilfabrik eine Besonderheit: Eine Delegation von Nicht-Regierungsorganisationen hat ihren Besuch angekündigt, um sich ein Bild über die Produktionsbedingungen in Siegburg zu machen. Es ist ein düsterer Zukunftsentwurf, den Regisseur Rene Böttcher mit dem Ensemble der Studiobühne präsentiert und zugleich ein trauriger Spiegel der Gegenwart. Am Freitag feierte die Inszenierung des Stückes „Textil-Trilogie“ von Volker Schmidt in der Kreisstadt Premiere.

„Es ist eigentlich ein Stück, das aus drei Stücken besteht“, erklärt Böttcher. Zum zweiten Mal überhaupt im deutschsprachigen Raum seien die drei Teile „Man muss dankbar sein“, „Ihr könnt froh sein“ und „Wir sind glücklich“, in einer Inszenierung zu sehen.

Das Szenario: Die Globalisierung ist einmal um die Erde gegangen und hat die bestehenden Verhältnisse ins Gegenteil verkehrt. Der Wohlstand ist weitergewandert, in Europa zurückgeblieben ist allgemeine Perspektivlosigkeit.

Auch die drei Näherinnen Liesl, Hanni und Kathi, in der Premierenbesetzung gespielt von Naomi Edelmann, Marie Illies und Ella Anschein, träumen von der Flucht und brechen schließlich auf in eine Industrienation, um ein besseres Leben zu finden.

Einen besseren Ort für die Aufführung hätte die Studiobühne kaum finden können. Mitten in der Siegburger Fußgängerzone, am Eingang der Holzgasse, ließ das Theater zahlreiche Menschen auf dem Einkaufbummel stutzen und stoppen. Über Funkkopfhörer, die auf den Sitzplätzen vor der „Bühne“ ausgelegt waren, lauschten sie dem Spiel der Darstellerinnen. Die kluge Inszenierung verfehlte ihre Wirkung nicht: Mit dem Dreh am Lautstärkeregler konnte der Zuschauer der in den Einkaufstraßen stets ausgeblendeten Parallelwelt, der traurigen Kehrseite des Konsums, nicht entrinnen. „Wir arbeiten mit Kopfhörern damit nachher niemand, der neugierig reingehört hat, sagen kann, er habe nichts davon gewusst“, so Böttcher.

Stück spielt in Siegburger Fabrik: „Textil-Trilogie“ entwirft düstere Zukunftsvision

Nicht so dick, es soll fließen, schieß’ nicht mit Kanonen auf Spatzen. Rückt näher zusammen, das hat etwas Zauberhaftes.“ Mit allen Mitteln der Schauspielkunst setzen Marie Illies, Ella Anschein und Lioba Pinn die Anweisungen des Regisseurs René Böttcher um, tauchen ein in die Gedankenwelt der Näherinnen einer Siegburger Fabrik, die mit extrem niedrigen Löhnen und katastrophalen Arbeitsbedingungen zurechtkommen müssen.

Böttcher inszeniert die „Textil-Trilogie“ von Volker Schmidt. Einen Vorgeschmack auf die bevorstehenden Aufführungen konnten sich Fans der Studiobühne bei einer öffentlichen Probe abholen. In doppelter Besetzung gehen die jungen Schauspielerinnen im Oktober an den Start.

Textil-Trilogie“ spielt in der Zukunft in Siegburg

Anders und doch auf ebenso hohem Niveau verkörpern neben Illies, Anschein und Pinn auch Leila Schreiber, Naomi Edelmann und Sophie Botschek drei unterschiedliche Charaktere. Die eine sprüht vor Aggression, die andere plappert überzogen naiv, die Dritte gibt die nachdenklich-konservativ und einlenkende Persönlichkeit – Hani, Liesl und Kathi könnten unterschiedlicher nicht sein und sind doch enge Freundinnen. Das Stück von Volker Schmidt macht das Los von Näherinnen in extrem prekären Jobverhältnissen deutlich.

Die „Textil-Trilogie“ spielt in der Zukunft, in einer Fabrik in Siegburg. Warum? Ganz Europa scheint Billiglohnland für Asien geworden zu sein, die Grenze zwischen Sklavenarbeit und Prostitution ist fließend, aber noch haben die Frauen Stolz und Mut.

Drei Teile, ein Gesamtkunstwerk

„Man muss dankbar sein“, „Ihr könnt froh sein“ und „Wir sind glücklich“, so heißen die drei Teile der „Textil-Trilogie“. Mit Bravour lassen sich die Schauspielerinnen von der wirkmächtigen Sprachwut der Texte Volker Schmidts leiten. „Luxus für diese deutschen Näherinnen heißt, ein Schleuser-Ticket nach Bangladesch zu ergattern“, erklärte Böttcher die Fiktion des Stücks, das in schier jedem Satz gegen Ausbeutung, Kapitalismus und Ökonomisierung aufspringt.

Tatsächlich fliehen die Frauen aus dem Elend, werden im Ausland Prostituierte oder Putzfrauen. Im dritten Teil geht es ums Scheitern: „Bleiben oder Fliehen hilft nicht. Was denn dann?“ Alle drei Teile wachsen zu einem Gesamtkunstwerk im öffentlichen Raum über Globalisierung und Arbeitsmigration zusammen.

Die Premiere findet am Freitag, 12. Oktober, um 11 Uhr in der Innenstadt statt. Weitere Aufführungstermine sind Freitag, 12. Oktober, Samstag, 13. Oktober und Sonntag, 3. November, jeweils um 11 Uhr. 

SIEGBURG. Die Stadt Siegburg möchte die Entwicklung ihrer Innenstadt über ein Integriertes Stadtentwicklungskonzept positiv beeinflussen. Ein Handlungsfeld ist der Michaelsberg. Dort enden im November die Arbeiten am Osthang.

Die Idee vom grünen Saum rund um die Siegburger Innenstadt gefällt. Darin ist sich die Politik einig. Er ist Teil des Integrierten Stadtentwicklungskonzeptes (ISEK), dessen aktuellen Stand Rainer Kalscheuer vom Bonner Regionalbüro der Deutschen Stadt- und Grundstückentwicklungsgesellschaft (DSK) am Dienstag im Planungsausschuss erläuterte. Einen Rundweg samt Beschilderung hat er ausgearbeitet, der den Mühlengraben und den Radweg auf der Trasse des „Luhmer Grietchen“ ebenso einbindet wie das Grundstück Ringstraße/Burggasse, neu zu gestaltende, öffentliche Stadtgärten und den Michaelsberg.

Der „grüne Saum“ war einer der zusätzlichen Punkte, an die die Bezirksregierung Köln eine Förderung des Siegburger Konzeptes geknüpft hat. Wie berichtet, haben Verwaltung, Politik und Bürger in den vergangenen Monaten gemeinsam Handlungsfelder für das ISEK festgelegt, die die Entwicklung der Innenstadt positiv beeinflussen. Ein weiterer, von der Bezirksregierung angeführter Aspekt waren weitere „Gemeinbedarfseinrichtungen“ in der Innenstadt. Solche könnten über eine Erweiterung von Stadtbücherei und -museum und die just beschlossene Umsiedlung der Studiobühne in das Schulzentrum Neuenhof, das zu einem Campus avancieren soll, geschaffen werden, so der Planer. Eine erste grobe Kostenschätzung für die Umsetzung aller im ISEK aufgeführten Punkte hat Rainer Kalscheuer schon erarbeitet. Demnach fielen insgesamt rund 18,5 Millionen Euro an. 60 Prozent würden über Zuwendungen abgedeckt, so dass bei der Stadt etwa 7,4 Millionen Euro blieben.

Arbeit am Grundförderantrag

Im Dezember hatte der Rat, wie berichtet, Prioritäten für das ISEK gesetzt und festgelegt, welche Projekte in den kommenden drei Jahren umgesetzt werden sollen. Im Zeitplan der Planer spiegelte sich das weitgehend wieder. Auf Anregung der CDU beschlossen die Fraktionen am Dienstag, bei Enthaltung der Grünen und Linken, die Aufwertung von Mühlengraben-Viertel, Michaelsberg und Holzgasse im Zeitplan auf 2020 vorzuziehen. Der Grundförderantrag wird laut Stephan Marks, Leiter des Siegburger Planungs- und Bauaufsichtsamts, derzeit vorbereitet. Ziel sei, ihn bis Ende Dezember einzureichen.

Ein positiver Bescheid zum ISEK durch die Bezirksregierung könnte der Stadt Siegburg auch finanzielle Entlastung bei der Umsetzung des 2013 zusammen mit Bürgern erarbeiten Integrierten Entwicklungskonzeptes Michaelsberg bringen. Rund 6,6 Millionen stehen dafür bis 2020 im städtischen Haushalt bereit. „Ein Teil der Kosten würden dann über Fördermittel abgedeckt werden“, sagte Rainer Kalscheuer. Bei der Stadt verblieben 40 Prozent der kalkulierten Kosten. Allerdings nur für die noch nicht umgesetzten Projekte. Seit 2016 laufen die Arbeiten, die das Siegburger Wahrzeichen schöner und sicherer machen sollen. Am Osthang gehen sie laut Marks in den Endspurt.

Arbeiten Michaelsberg laufen

Der Hexenturm ist saniert und damit nach Jahren wieder zugänglich. „Momentan läuft die Instandsetzung der Wege“, sagte Marks. Während die Siegburger noch bis Ende November auf einen Spaziergang auf der seit 2011 gesperrten Seufzerallee verzichten müssen, können sie den darunter gelegenen Weg voraussichtlich ab der kommenden Woche wieder nutzen. „Danach müssen wir den Rundweg zwischen Mühlentorparkplatz und Kleiberg sperren“, so Marks. Er erhalte, wie die anderen Verbindungen, eine wassergebundene Oberfläche. Parallel wird die Stützmauer oberhalb der Seufzerallee mit Grauwacke abgestützt. Ende November sollen die Arbeiten abgeschlossen und alle Wege am Osthang wieder frei sein.

Nicht alle, im Sommer am Osthang neu gepflanzten Bäume haben den Sommer überlebt. „Teilweise wurden sie ausgerissen, teils lag es an der Hitze“, so Marks. In den kommenden Wochen seien aber Ersatzpflanzungen geplant. Auf den Osthang folge im Konzept nun der Westhang: „Wir beginnen im Herbst mit der Durchforstung“, so Marks.

SIEGBURG. Gemeinsam mit Verwaltung, Lehrern, Eltern und Schülern haben die Planer das "Projekts Neuenhof" unter die Lupe genommen. Der 1973 errichtete Gebäudekomplex ist marode und bietet nicht genügend Platz.

Bis am Siegburger Schulzentrum Neuenhof erste Bauarbeiten beginnen, müssen ein paar Jahre ins Land ziehen. Das machte Heiner Farwick am Mittwochabend im Schulausschuss deutlich. Allein für die Planungsphase setzt der von der Stadt mit einer Machbarkeitsstudie beauftragte Planer fast zwei Jahre an.

Umso wichtiger sei es, endlich in die Planung einzusteigen, mahnte Bürgermeister Franz Huhn an. Den ersten Schritt dahin hat die Politik nun einstimmig getan: Der Schulausschuss empfiehlt dem Rat zu beschließen, das Schulzentrum zu sanieren, baulich an die pädagogischen Erfordernisse anzupassen und um einen Anbau zu erweitern. Folgt der Rat der Empfehlung am Donnerstag, 11. Oktober, fällt der Startschuss für die Planung.

Damit ist die Idee, das in die Jahre gekommene Schulgebäude auf dem 54.000 Quadratmeter umfassenden Areal neu zu bauen, vom Tisch. Wie mehrfach berichtet, muss am Neuenhof dringend etwas geschehen. Der 1973 errichtete Gebäudekomplex ist marode und es fehlt an Platz für die dort untergebrachte Real- und Gesamtschule. Im kommenden Sommer startet die Oberstufe der Gesamtschule und damit kommen zu den baulichen auch räumliche Probleme. Mittels einer vor gut zwei Jahren beauftragten Machbarkeitsstudie suchte die Verwaltung gemeinsam mit der Politik nach einer Lösung.

Von einer weiteren Option, die Schule auf dem Seidenberg neu zu bauen und am Neuenhof stattdessen Wohnungsbau zu realisieren, hatte sich die Politik schon im November mehrheitlich verabschiedet. Planer Heiner Farwick hatte für die Variante mehr Nach- als Vorteile aufgezählt und die meisten Unwägbarkeiten bei der Kostenermittlung gesehen.

Es blieben Sanierung oder Neubau am Neuenhof, wobei eine Sanierung samt Erweiterung laut Farwick die günstigere Variante scheint. Nach ersten, vagen Schätzungen muss die Stadt dennoch mit etwa 40 Millionen Euro Kosten rechnen. 15 Millionen Euro stehen in den Jahren 2018 bis 2020 für das „Projekt Neuenhof“ im Haushalt bereit. Die restlichen Mittel sollen ab 2021 folgen.

In den zurückliegenden Monaten haben die Planer nun zusammen mit Verwaltung, Lehrern, Eltern und Schülern beider Schulen die pädagogischen Anforderungen, ein Raumprogramm und zukunftsfähige Ausrichtung der Einrichtungen ermittelt. Ergebnis: „Es fehlen 4250 Quadratmeter Fläche im bestehenden Gebäude“, so Farwick. Raum, der in einem Neubau von Anfang an berücksichtigt, der aber auch bei einer Sanierung über einen Erweiterungsbau gewonnen würde, wie der Planer aufzeigte. Drei mögliche Varianten hat er durchgespielt und präsentiert. Sein Fazit: „Es schreit nach einer Sanierung.“

Bereits in den vorangegangenen Sitzungen hatte Farwick dem mehr als 40 Jahre alten, 1997 und 2008 erweiterten Schulgebäude eine gute, solide Substanz attestiert. „Wir wissen, dass die Variante Sanierung die kostengünstigste ist, und jetzt auch, dass sie auch unter räumlichen und pädagogischen Aspekten funktioniert“, sagte der Beigeordnete Andreas Mast. „Die Schule ist vom Grundsatz her gut gebaut, sie ist zukunftsfähig und wir können mit ihr arbeiten“, betonte auch der Bürgermeister. Folglich empfahl seine Verwaltung in ihrem Beschlussvorschlag eine Sanierung. Für die sprach sich das Gremium einstimmig aus.

Einigkeit herrschte auch bei der von CDU und FDP im Haupt- und Finanzausschuss beantragten und dann auch beschlossenen Verlegung der Studiobühne vom VHS-Studienhaus in das Schulzentrum Neuenhof. „Ein guter Vorschlag, das muss man neidlos anerkennen“, sagte Michael Keller (SPD). Jürgen Peter (FDP) sprach von einer klugen Verknüpfung: „Das Schulzentrum kann profitieren, wenn der Kulturaspekt dort Einzug hält.“ In den anstehenden Planungen soll die Integration von Theaterfachschule und Theater Tollhaus nun geprüft und mit Vertretern der Schule erörtert werden.

SIEGBURG. CDU und FDP wollen einen Umzug prüfen lassen. Das Theater benötigt mehr Platz und könnte am jetzigen Standort Räume für die Volkshochschule frei machen.

Zieht die Siegburger Studiobühne ins Schulzentrum Neuenhof? Die Ratskoalition aus CDU und FDP beantragt für die Sitzung des Haupt- und Finanzausschusses am 18. September, dass die Stadt einen Umzug des Theaters mitsamt Theaterfachschule in das Schulzentrum prüfen soll.

Die Studiobühne ist derzeit im Studienhaus der Volkshochschule (VHS) an der Humperdinckstraße untergebracht. Die VHS braucht mehr Raum, und aus dem selben Grund sucht die Studiobühne einen neuen Standort. Dazu bringen CDU und FDP nun das Schulzentrum Neuenhof ins Spiel, in dem Real- und Gesamtschule untergebracht sind; es soll neu gestaltet werden.

Standort Siegburg bleibt das Ziel

„Die Schaffung einer neuen Unterbringung dort würde eine kulturelle Bereicherung des Schulstandorts bewirken, neue Möglichkeiten der schulischen Theaterpädagogik eröffnen“, erklären CDU und FDP in ihrem Antrag. Beide Fraktionen können sich zudem vorstellen, dass die Theaterfachschule dreimal jährlich mit Stücken im neuen Nebensaal der Rhein-Sieg-Halle auftritt.

„Das sind Ideen, denen wir erst einmal positiv gegenüberstehen“, sagte René Böttcher, Leiter der Studiobühne. Er wolle aber einem Gespräch mit der Stadt am Donnerstag nicht vorgreifen. „Grundsätzlich möchten wir in Siegburg bleiben. Aber wir brauchen Raum, um uns zukunftsfähig aufzustellen.“

Das Leben als endlose Warteschleife

Siegburg. Dieser Tag wird für Daniel mit einer Katastrophe enden, die Zuschauer in der Studiobühne ahnen es schon nach den ersten Minuten von "Warteraum Zukunft". Und doch sind sie keine anderthalb Stunden später erstaunt, wie sehr der vermeintliche Hoffnungsträger abstürzt, ohne es überhaupt zu merken.

In dem preisgekrönten Stück von Oliver Kluck ist Daniel (Johannes Zajdowicz) Ingenieur in einem mittelständischen Unternehmen, ein "Innovationskader", wie sein Chef fabuliert; fachlich brillant, aber oberflächlich, beziehungsunfähig und latent sozialgestört. Kurzum, kein bisschen anders als seine Kollegen und Vorgesetzten (Sophie Botschek, Nele Büschgen, Ida-Friederike Hammen, Koray Tuna und Stella Withenius), allesamt graue Büromäuse, die sich mit ihren grotesken Marotten längst in angenehm egoistischer Oberflächlichkeit eingelebt haben. Daniel, in beruflichen Dingen ebenso ambitioniert wie zynisch, hofft auf den großen Karrieresprung, der ihn aber nur in die rumänische Provinz führen wird. Und auch ein abendlicher Partybesuch endet als genüsslich ausgespieltes Fiasko. Was sich jetzt schwer nach Klischees anhört, inszeniert Regisseur Tobias M. Walter so facettenreich und präzise, dass den Zuschauern immer wieder das Lachen im Hals stecken bleibt. Das beginnt mit einer bizarren Bürostuhl-Choreografie des Ensembles in einem irritierenden Bühnenbild und führt zu einer aufwendigen und sehr präzise umgesetzten Live-Videoprojektion. Was andernorts gerne selten mehr als netter Schnickschnack ist, macht hier Sinn, um die Figuren zu brechen und mit ihrem Innenleben nach außen zu kehren.

So konnten die Zuschauer der ausverkauften Premiere einen Tag lang an Daniels Leben als triste Endlosschleife teilnehmen, angefangen vom unerträglichen Gute-Laune Radio im Pendlerstau über das ritualisierte Studium der Speisekarte in der Kantine bis hin zu sinnentleerten Meetings. Platte Kapitalismuskritik war Walter dabei zu wenig: "Ich wollte bestimmte Rituale der Arbeitswelt darstellen, die den Zuschauern und auch den Schauspielern vertraut sind."

Das Kalkül ist wohl aufgegangen. "Wie bei uns im Büro", raunte eine Premierenbesucherin schon nach zehn Minuten. Auch bot sich das Stück für die Schauspielerschüler an, weil es Textflächen statt genau definierter Rollen bietet, sagte Walter: "So konnten die Mitwirkenden in ganz unterschiedliche Rollen schlüpfen" Sie taten das offenbar nur zu gerne. Das Resultat war ein von großer Spielfreude befeuerter, intensiver Theaterabend, getragen von einem jungen Ensemble, das stellenweise über sich hinauswuchs.

Was das nun alles mit dem Schauspieler und Sänger Volker Lechtenbrink zu tun hat, wird sich wieder in der Saison 2018/19 zeigen, wenn "Warteraum Zukunft" regelmäßig auf dem Spielplan stehen wird.

Im Stück "Warteraum Zukunft" schlüpfen die Mitwirkenden in ganz unterschiedliche Rollen.

Warteraum Zukunft“ auf der Siegburger Studiobühne

SIEGBURG. Eine bitterböse, wütende und gleichzeitig witzige Abrechnung mit einer ausbeuterischen Arbeiterwelt: Die Siegburger Studiobühne feiert Premiere mit Oliver Klucks Stück „Warteraum Zukunft“.

Da wird angemacht, geflucht, beleidigt und beschimpft: Aus Frust, aus Überdruss und aus Verzweiflung, zerrieben zwischen den Mühlsteinen des Arbeitsalltags. Am Samstag feierte die Studiobühne Premiere mit Oliver Klucks Stück „Warteraum Zukunft“, eine bitterböse, wütende und gleichzeitig witzige Abrechnung mit einem die Menschen vereinnahmenden System, aber auch Anklage ihrer stillen Duldung und gleichzeitigen Unterwürfigkeit.

Darum geht's: Daniel Putkammer (30) ist Ingenieur in einer mittelständischen Firma, sein Leben ein Warteraum, aus dem die Zukunft durch die immer gleiche bedeutungsleere Gegenwart des Alltags vertrieben wird. Er gehört zu den Leistungsträgern und Mehrwertproduzenten der Gesellschaft und ist einer von denen, auf deren Schultern das Glück der Exportnation Deutschland ruht.

"Kathedrale der Arbeit"

Das schicke Firmengebäude, die „Kathedrale der Arbeit“, die leere Junggesellenwohnung und der allmorgendliche Berufsverkehr sind die äußeren Stationen einer zutiefst entfremdeten und zugleich in schmerzhafter Klarheit geführten Existenz, die vom Arbeitsleben bestimmt ist, weder Freundschaft noch Mitgefühl kennt und in der Boshaftigkeit, Erniedrigung, Missgunst und scheinheilige Freundlichkeit an der Tagesordnung sind. „Arbeit ist total schädlich, Arbeit ist ultraschädlich, Arbeit ist die totale Beschädigung, der Megaschaden, wenn ich das mal so sagen darf. Hoffentlich ist bald Feierabend“, platzt es da aus Daniels Kollegen Frank heraus.

Das war es dann aber auch schon wieder mit der Auflehnung. Auch Daniel, abgestumpft und über die Jahre zum Zyniker geworden, redet sich immer wieder in Rage und wütet: „Freundlich sein, grüßen, lächeln, nachfragen, zuhören, ihnen mit Eisenstangen auf die Fingergelenke schlagen, ihnen von hinten in den Nacken boxen, in die Knie treten.“

Aber er muss kuschen, denn schließlich wartet er auf den großen Karrieresprung, auf die Belohnung für jahrelange Ausbildung und Einsatz bis zur Selbstaufgabe. „Man muss sich gerade machen, ich, ich muss mich gerade machen, die Früchte des Studierens müssen geerntet werden, die Saat wird eingebracht.“

Neurotiker im Büroalltag

Es wird aber nichts mit der Beförderung, sondern er wird nach Rumänien versetzt, was sein Chef noch mit der zynischen Bemerkung „begreifen Sie es als Chance“ verschlimmert. Daniel ist völlig desillusioniert, auf dem Heimweg kommt es zur Katastrophe. Betrunken fährt er einen Radfahrer tot, lässt ihn liegen und geht am nächsten Morgen wie gewohnt arbeiten. Er habe das erste Mal seit Monaten wieder ruhig geschlafen, sagt er. Sophie Botschek, Sylvia Nele Büschgen, Ida-Friederike Hammen, Koray Tuna, Kerstin Stella Withenius und Johannes Zajdowicz können allesamt in ihren Rollen als Neurotiker im Büroalltag überzeugen, der sich in Klucks Theaterstück zwischen Kaffeeautomat und Kopierer, Zigarettenpause und Gang in die Kantine abspielt.

Regisseur Tobias M. Walter ist es trotz einer großen Portion Witz, Humor und schräger Einlagen gelungen, das Stück nie in Klamauk abrutschen zu lassen, sondern das Thema der ausbeuterischen Arbeitswelt mit der nötigen Ernsthaftigkeit im Sinne des Autors zu behandeln.

SIEGBURG. Die Schauspieler und Theaterpädagogen Maike Mielewski und René Böttcher prägen seit 14 Jahren die Theaterkultur der Kreisstadt. Viele Kinder und Jugendliche haben sie an die Schauspielerei herangeführt.

Sie könne sich auch vorstellen, ein geregeltes Einkommen, weniger Stress und ein Häuschen im Grünen zu haben, gibt Maike Mielewski offen zu. „Allerdings wäre ich damit allein auch nicht glücklich“, sagt die 36-Jährige. Seit 2003, nach Abschluss ihrer Schauspielausbildung an der Theaterfachschule Bongôrt von Roy, ist sie Pädagogin für Bewegung und Schauspiel an der Studiobühne, und seit 2004 leitet sie mit René Böttcher (38) die Studiobühne, das Kinder- und Jugendtheater „Theater Tollhaus“ und die Schauspielschule Siegburg.

Für ihren Partner ist das Theater alternativlos: „Ich mach nichts anderes als das, was ich schon im Kindergarten und in der Schule gemacht habe: Ich bau mir meine Welt neu“, erklärt er. Der 38-Jährige sieht sich als „Terrorist mit theatralen Mitteln“, um die Welt zu verändern. In 14 Jahren haben die beiden es geschafft, mit der Studiobühne eine Kulturstätte zu etablieren, die in Siegburg und in der gesamten Region einmalig ist.

"Provisorische" Unterbringung bis heute

Gegründet wurde sie 1998 von Wolf Bongôrt von Roy, der vom damaligen Siegburger Kulturdezernenten Gerd Fischer aus Bergisch Gladbach in die Kreisstadt gelockt worden war. Mangels geeigneter Räumlichkeiten wurde Bongôrt von Roy „vorübergehend“ im Volkshochschul-Gebäude untergebracht. „In diesem Provisorium sind wir jetzt seit 20 Jahren zu Hause“, sagt Böttcher, der damals als Schauspielschüler mitgekommen war, im Jahr 2000 seinen Abschluss machte und dann als Regisseur an seiner Ausbildungsstätte blieb.

2001 erwarb Bongôrt von Roy in Leipzig ein altes Fabrikgebäude mit 26.000 Quadratmetern, das er als Alternative zu Siegburg umbaute. Mit dabei: Böttcher und Mielewski, die damals auch privat ein Paar waren. In den Ferien lebten sie in Leipzig, halfen dort beim Aufbau, investierten ihr gesamtes Geld in die Renovierung eines heruntergekommenen Wohnhauses.

2003 verließ Bongôrt von Roy Siegburg für immer. Da Böttcher sich mit ihm überworfen hatte, wollten er und seine Partnerin den bis dahin von ihnen geführten Siegburger Betrieb übernehmen. 20.000 Euro mussten sie dafür aufbringen. Geld, das sie nicht hatten und nicht auftreiben konnten. Die Rettung kam in Person einer Mäzenin, die ihnen die Summe zinslos lieh.

Eine Mäzenin half den jungen Theaterchefs

„Wir waren naiv und wurden von allem überrollt“, erzählt Mielewski. Der „Laden“ gehörte ihnen jetzt zwar, aber die Einnahmen durch die Studiengebühr der zwölf übrig gebliebenen Schauspielschüler konnten Miete und Gehalt von vier Dozenten nicht decken. Ihre ehemaligen Lehrer, Ulrike Joannou-Mittag und Martin Eng, wollten sie auf jeden Fall halten. Bis heute ist ihnen das gelungen.

„Wir haben eine Geldquelle gesucht und sind auf das Theater Tollhaus gekommen“, so Böttcher. Nachts habe man Plakate in der Stadt angebracht, schon am nächsten Tag seien telefonische Anmeldungen eingegangen. „Damit haben wir uns finanziert.“ Außerdem kam durch Kinder- und Jugendstücke, musikalische Abende oder Zwei-Personen-Stücke Geld in die Kasse. Das bedeutete aber auch bis zu 18 Stunden Arbeit am Tag. Diese Zeit hat sie geprägt.

„Armut ist gut zum Lernen, was man aus sich heraus zu machen in der Lage ist“, meint Böttcher. Geld bedeutet für ihn nur, besser planen zu können und Umsetzungen zu erleichtern. „Wir mussten viel improvisieren, manchmal stand das Bühnenbild erst am Premierenabend“, berichtet er. Diesen Stress haben sie nicht mehr, entspannen kann Maike Mielewski nach eigenen Worten trotzdem nie. „Ich bin total kritisch, mir fällt immer wieder etwas auf, das man verbessern kann. Es gibt keinen Stillstand“, beschreibt sie ihre Arbeit als Dozentin und Schauspielerin. Böttcher ist da lockerer: „Wenn ich sehe, dass ich das Mittelmaß übertroffen habe, bin ich zufrieden.“

Ehemalige Schüler sind durchaus erfolgreich

Hollywood-Stars von morgen herauszubringen, ist nicht der Ehrgeiz der beiden Theaterleute. „Unsere Schule ist eine Lebensschule, ein Raum, in dem man wachsen kann und in dem die Kunst den Rahmen vorgibt“, sieht es Böttcher, und Mielewski ergänzt: „Unser Hauptaugenmerk liegt auf der menschlichen Entwicklung der Schüler, nicht auf messbarem Erfolg.“ Natürlich freuen sie sich, wenn Ehemalige ihn haben. So wie Nadja Duesterberg, Schülerin von 2007 bis 2011, die 2017 mit dem Kölner Darstellerpreis ausgezeichnet wurde.

Haben die beiden einen Wunsch für die Zukunft der Studiobühne? Vor allem mehr Platz und eine Alternative zur „Übergangslösung“ in der VHS. Da sind Mielewski und Böttcher einig. Obwohl: „Die kleine Bühne würden wir schon gerne weiter bespielen“, bekennt Böttcher. Vor allem mit der 1000. Aufführung. Die wird's wohl im Januar 2019 geben.

Worte von obszön bis lyrisch

Siegburg. Die "erotische Lesung mit musikalischen Streicheleinheiten" machte Lust. Auf jeden Fall aufs Zuhören und Zuschauen. Wie immer seit 2006, wenn Theaterleiter René Böttcher in seine Studiobühne bittet zu "Zwischen Lackschuh und Lippenstift". So gab es auch in der 27. Auflage der rasanten Abfolge aus Frechem, Frivolem, Schlüpfrigem, Tabulosem und Laszivem keine freien Stühle mehr. 70 Minuten lang knisterte es wohltuend offen, wobei sich zwischen die herzhaften Lacher einige Male Kichern mischte.

Neuer Blickwinkel

Vielleicht ein Zeichen, dass sich bei einigen Besuchern neue Blickwinkel aufs Thema Nummer Eins eröffnet hatten oder ein neuer Terminus das Erotik-Vokabular bereichert hat. Das spür- und hörbar erfahrene und mimisch ausgezeichnete Ensemble erreichte dies, ohne nur annähernd an Bauch, Busen, Po zu zeigen. Dafür gab es umso mehr an Worten, von obszön bis lyrisch. "Allein der Vortrag macht des Redners Glück", erkannte ja bereits Fausts Famulus Wagner, der mit Zitatteil zwei wahrscheinlich einigen Gästen das Wort redete: "Ich fühl' es wohl, noch bin ich weit zurück." Die Besucher auf den Stand der Technik brachte Tobias M. Walter mit seinen fiktiven Partnern Peter und Melissa anhand der Quality Sex App, die vom Beischlaf-Standardvertrag über einen Katalog mit Sexualpraktiken bis zur Kalorien-Verbrauchsanzeige und Performance-Bewertung alles abdeckt, was die Liebe erleichtert.

Rhetorische Gegensätze

Böttcher höchstselbst setzte mit eigenen Gedichten und Shakespeare-Sonetten auf mächtige rhetorische Gegensätze und glänzte mit eindringlichem Duktus. Viele grandiose Momente hatte Hauptdarstellerin Maike Mielewski, etwa als sie den Geruch als Mittel zur Stimulation entdeckt oder als frigide Lilith. Die versetzt das Geständnis des Ehemanns, er habe ihr heimlich die Spanische Fliege verabreicht, in einen Gefühlstaumel, den die Schauspielerin mit furiosen mimischen Wendungen zwischen Ekstase und Frust illustrierte. Bejubelt wurde Tobias M. Walter für sein Lied vom Vampir, für den es "nichts Gutes, außer den Geschmack des Blutes" gibt.

Wie oft am Abend erwies sich Martin Eng als versierter Begleiter am Klavier, für den Vampir bemühte er rassige Samba. Charisse Kimsing und Reynies Ostermann punkteten mit ausdrucksstarken Tänzen und Vanessa Stoll gleich mehrfach mit feiner Gesangstimme.

Studiobühne Siegburg zeigt Märchenklassiker

SIEGBURG. Der Leiter der Schauspielschule Siegburg, René Böttcher, hat das ein neues Stück für Kinder ab vier Jahren inszeniert. Die Rollen von "Schneewittchen und die sieben Zwerge" sind mit angehenden Schauspielern besetzt.

Premiere von „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ feiert die Studiobühne am heutigen Samstag. Inszeniert hat es der Leiter der Schauspielschule Siegburg, René Böttcher, für Kinder ab vier Jahren. Die Rollen hat er mit jungen Schauspielern besetzt, die erst im vergangenen Herbst ihre Ausbildung begonnen haben.

Der Inhalt des Märchens ist bekannt: Es erzählt die Geschichte einer Königin, die von Eitelkeit und Neid beherrscht wird. Sie allein will die Schönste im Land sein und befiehlt dem Jäger, Schneewittchen im Wald zu töten. Doch der hat ein gutes Herz und lässt Schneewittchen fliehen. Sie gelangte an ein kleines Häuschen, in dem sieben Zwerge leben. Die bieten ihr ein neues Zuhause, wenn sie dafür die Hausherren versorgt. Doch die böse Königin wird nicht aufgeben, um die Schönste zu sein und versucht daher, das Mädchen zu töten.

Böttcher hat sich etwas Besonderes einfallen lassen, denn das Märchen der Gebrüder Grimm ist in der Studiobühne als Schauspiel, Figurentheater und Schattenspiel zu erleben. Alle Scherenschnitte wurden selbst gefertigt, und ihre Bilder werden mit alten Projektoren auf die Rückwand der Bühne geworfen. Die extremen Schatten, die die Schauspieler werfen, steigern die Spannung in vielen Szenen, und die böse Königin erscheint sogar ausschließlich als Schatten, nur ihre Stimme ist zu hören. „So wirkt das Böse noch böser“, erklärt Böttcher den Effekt.

Gedanken hat er sich auch über die Rolle der Zwerge gemacht und sie mit Aktentaschen ausgestattet. „Ich wollte damit einen Bezug zur Gegenwart herstellen“, sagt Böttcher. Er zeigt sie als die kleinen Leute, die nichts anderes kennen, als zu arbeiten. „Da war viel Arbeit, die erledigt werden wollte“ oder „Schaffe, schaffe, wir sind schwer schuftende Zwerge“ leiern sie gebetsmühlenartig und monoton herunter. „Auch Kinder verstehen, dass das Leben nicht nur aus Arbeit bestehen kann“, sagt Böttcher. Vor allem dann nicht, wenn man darüber das Liebste vergesse, wie die Zwerge Schneewittchen. Trotzdem arbeitet Böttcher nicht mit erhobenem Zeigefinger. Es ist eine fantasievolle Inszenierung, die viel Raum für „Kopfkino“ lässt, schaurig-schöne und ernste Szenen hat, aber auch viele Gelegenheiten zum Lachen bietet. Vor allem beim Auftritt der Zwerge, die an die Figuren aus Otto Waalkes Filmkomödie „7 Zwerge – Männer allein im Wald“ erinnern.

Gutes Gespür für Doppelbödigkeit

Atemberaubend rasantes Sprechtempo, bitter-komische Dialoge und ungebrochene Bühnenpräsenz. Leicht haben es sich die jungen Schauspieler der Siegburger Studiobühne nicht gemacht mit ihrer Abschlusspräsentation. In der Komödie „Der Selbstmörder“ des russischen Schriftstellers, Drehbuchautors und Regisseurs Nikolai Erdmann geht es im wahrsten Sinn um die Wurst im skurrilsten Sinn, und eben dies stellt alle Darsteller auch oder gerade vor große körperliche Anstrengungen.

Wie passt eine so große Satire-Komödie, für die ihr Autor verhaftet wurde, zu einer Studiobühne? Eine Stunde kürzte Regisseurin Evy Schubert aus dem Stück heraus und verdichtete den Stoff, besetzte sieben von ursprünglich 17 Rollen doppelt. „Toll, wie die sich reingehängt haben“, lobte die Berlinerin das junge Siegburger Ensemble. Fünf Wochen und jeweils vier Stunden pro Tag arbeitete, feilte und probte die Truppe.

Ideale Besetzung gefunden

Wer sich die Szenen nur kurz anschaut, der erahnt, welche hohen Anforderungen „Der Selbstmörder“ an die Akteure stellt: sensibles Gespür für Doppelbödigkeit, Situationskomik ebenso wie Verzweiflung, Hysterie, Trauer und Resignation. In Lukas Maurer fand die Berlinerin eine ideale Besetzung für die zentrale Figur Semën Semënovic Podsekalnikov, einen russischen Arbeitslosen, der unversehens aufmarschiert und sein Recht auf ein menschenwürdiges Leben einfordert. „Erinnern Sie sich doch mal, wie das früher gemacht wurde. Früher hatten die Leute eine Idee und wollten dafür sterben“, schleudert der Antiheld dem Publikum entgegen, das sich unweigerlich hineingezogen fühlt ins Bühnengeschehen. „Heute haben die Menschen, die sterben wollen, keine Idee, und die Menschen, die eine Idee haben, wollen nicht sterben. Dagegen muss man kämpfen, mehr als je zuvor brauchen wir ideologische Leichen.“ Großartige Mimik: fast akrobatisch steuert Marie Illies ihre Gesichtsmuskulatur, sprüht in der Rolle der Marja ebenso vor absurder Komik wie Vanessa Stoll, Lioba Pinn, Friederike Baldin sowie Jan Meier und Ryniel Ostermann. Allesamt gehören sie zu den neugewonnenen „Freunden“ der Hauptfigur, befeuern dessen neugewonnenes Selbstwertgefühl als Märtyrer. Meisterlich gelang es den Talenten die Inszenierung der schweren Kost, keine Spur von Verflachung zum kleinbürgerlichen Schwank.

"Der Selbstmörder" begeisterte in der Siegburger Studiobühne

SIEGBURG. Die Premiere von Nikolaj R. Erdmanns „Der Selbstmörder“ begeistert in der Siegburger Studiobühne. Die Satire war in Russland einst verboten.

Der arbeitslose Kleinbürger Semjon Podsekalnikow ist hungrig nach Leberwurst. Er schleicht nachts in die Küche, um sich zu bedienen. Seine Frau Mascha überrascht ihren Mann und verdächtigt ihn, Selbstmord verüben zu wollen. Die Leberwurst, die er sich gerade in den Mund stecken will, hält sie für einen Revolver. Damit nimmt eine aberwitzige Geschichte ihren Lauf – zu sehen in dem satirischen Stück „Der Selbstmörder“ des russischen Dichters Nikolaj Robertowitsch Erdmann, das in der Siegburger Studiobühne umjubelte Premiere feierte.

Plötzlich tauchen Leute auf, die Semjons Selbstmord für sich instrumentalisieren wollen. Der findet bald Gefallen an dieser immer größer werdenden Aufmerksamkeit an seiner Person beziehungsweise seinem baldigen Tod. Er sieht sich schon in der Rolle als Märtyrer, als Held. Jeder will von der Leiche profitieren, die Intelligenz, die Kommunisten, die Religion, eitle Frauen. Für sie alle soll Semjon sich erschießen. Abschiedsbriefe werden verfasst und wie Lotterielose gehandelt, während Semjon mit dem Revolver hadert. Wie schießt man richtig und wirksam? Wie beendet man etwas, das einem lieb ist? Und warum eigentlich? Problematisch für Semjon wird nun, dass sein Leben in der Heldenrolle immer schöner und endlich wieder lebenswert wird. Er will nicht mehr sterben, hat wieder Mut bekommen, hängt am Leben, kann über den Tod aber auch nichts sagen, weil ihm da „die Erfahrung fehlt“.

Sprachwitz und Situationskomik

Inszeniert wird „Der Selbstmörder“ von der Berliner Gastregisseurin Evy Schubert, die das Stück in rund fünf intensiven Wochen mit Schülern der Schauspielschule Siegburg einstudiert hat. Herausgekommen ist eine atemberaubend schnelle und turbulente Abfolge schräger und absurder Szenen mit viel Sprachwitz, Situationskomik und umwerfend komischen Slapstickeinlagen. Schubert hat sich an die Vorlage gehalten, wenngleich sie die um etwa eine Stunde gekürzt hat. Erdmanns Stück, das er 1928 schrieb, hat ihm selbst Repressalien im sowjetischen Russland eingebracht. Nicht zuletzt aufgrund von Sätzen wie diesem: „Früher hatten die Leute eine Idee und wollten dafür sterben. Heute haben die Menschen, die sterben wollen, keine Idee, und die Menschen, die eine Idee haben, wollen nicht sterben. Dagegen muss man kämpfen, mehr als je zuvor brauchen wir ideologische Leichen.“ Erst 30 Jahre nach Veröffentlichung kam es zur Uraufführung.

Die Akteure Lukas Maurer, Marie Illies, Vanessa Stoll, Friederike Baldin, Jan Meier, Reyniel Ostermann und Lioba Pinn sprühten vor Spiellaune, übertrafen sich gegenseitig in der Kunst der Mimik und Gestik, bei der sie wirklich alle Register zogen. Perfekt abgestimmt auf die surreal anmutende Handlung waren die Kostüme, die den Eindruck erweckten, als sei das Ensemble aus der Psychiatrie entlaufen. Eine großartige Leistung aller Beteiligten, die angelehnt an einen Werbeslogan das Prädikat verdient: „So muss Theater“.

Wenn alles nur um das eine kreist

Siegburg -Die Mitte der Gesellschaft – um sie kreist nicht nur in Wahlkampfzeiten das Denken und Handeln politischer Parteien und ihrer Funktionäre. Die einen haben diese Mitte als ihre ureigene Wählerschaft erkannt und versuchen, ihr politische Botschaften schmackhaft zu machen.

Die anderen brauchen die Mitte der Gesellschaft, um sich bei der eigenen Positionsbestimmung abzugrenzen und wahlweise links oder rechts von ihr zu verorten. Doch wer oder was genau diese Mitte der Gesellschaft ist, bleibt meist unklar. Die Mitte der Gesellschaft ist ein begriffliches Phantom.

Dieses Phantom steht jetzt auch im Mittelpunkt der jüngsten Produktion der Studiobühne. Im Sprachkonzert „Die Mitte der Gesellschaft“ des 1969 geborenen Theaterregisseurs und Autors Marc Becker gehen die angehenden Absolventen der Siegburger Theaterschule der Mittelschicht auf den Grund oder sie versuchen es zumindest. Wer ist die Mittelschicht? Wo ist die Mittelschicht? Und vor allem : Gibt es die Mittelschicht überhaupt noch? Unter der Regie von Tobias M. Walter unternimmt das junge Ensemble – Friederike Baldin, Hannah Koslowski, Lukas Maurer, Jan Meier, Reyniel Ostermann, Robert Steffen, Vanessa Stoll und Lioba Pinn – eine rasante Annäherung an das Phänomen. Einige Eckdaten zur Identifizierung der Mittelschicht liefern die Statistiker: Zum Beispiel, dass ein heterosexuelles Mittelschicht-Paar im Durchschnitt 158-mal pro Jahr Geschlechtsverkehr hat, 1,37 Kinder zeugt und jeder Durchschnitts-Mittelschichtler 113,9 Liter Bier im Jahr trinkt.

Jenseits dieser Fakten werden die Schauspieler, die auf einer Bühne fast ohne Requisiten namenlose Individuen verkörpern, zum Sprachrohr dieser Mittelschicht, deren Ikone in der Siegburger Inszenierung Schlagersängerin Helene Fischer ist. Ihr Konterfei prangt auf den T-Shirts der Darsteller und als Pappfigur wacht sie auf einem Sockel gewissermaßen über dem knapp „Konzert“. Mal in Monologen, mal im Chor mit Sprechgesang sprechen die Akteure die Zukunftssorgen der Mittelschicht aus und ihre Angst vor dem sozialen Abstieg.

„Es muss was passieren“, ist sich ein Sprecher der Mittelschicht sicher. Doch er weiß nicht was. „Manchmal hat man noch so viel zu sagen, aber der Sinn ist alle“, ergänzt eine andere, die auf der Suche nach sich selbst ist, und ein Dritter läuft in wilder Rage über die Bühne mit dem verzweifelten Schrei „Hilfe, ich stagniere“ auf den Lippen. Nach eineinhalb ebenso anstrengenden wie unterhaltsamen Stunden lässt das Ensemble den Zuschauer amüsiert, verwirrt und ermattet zurück und schickt ihn mit der schwierigen Aufgabe nach Hause, sich über seine eigene Position in der Gesellschaft den Kopf zu zerbrechen.

„Die Mitte der Gesellschaft“ steht bei der Siegburger Studiobühne (Humperdinckstraße 27) erneut am 29. September, 14. Oktober, 24. November, 9. Dezember sowie am 12. und 26. Januar 2018 jeweils um 20 Uhr auf dem Spielplan.

Siegburger Studiobühne feiert Premiere mit neuem Stück

SIEGBURG. Marc Beckers Stück „Aus der Mitte der Gesellschaft“ feiert in einer Inszenierung der Studiobühne Siegburg Premiere. In schnellen Szenenabfolgen werden Themen wie Wirtschaftskrise, Rente, Klimawandel oder Arbeitslosigkeit abgehandelt.

„Ich bin die Mitte der Gesellschaft, ich bin das Fundament“, stellt einer der sieben Akteure, die sich laut Gedanken über ihre Ziele, Träume machen und darüber nachdenken, wer sie eigentlich sind und was sie vom Leben wollen, trotzig fest. Wenn er so nachdenke, was für ein Leben er sich einmal gewünscht habe, müsse er feststellen: „Ich bin das Monster in der eigenen Geisterbahn geworden“, resümiert ein anderer. „Und dann wird man zwischendurch auch noch alt“, ergänzt ein Dritter und verweist darauf, dass damit nicht die grauen Haare gemeint seien, sondern der „Kopf“.

Es sind Szenen aus dem als „Sprachkonzert“ von Marc Becker konzipierten Stück, in dem er der sogenannten Mitte eine Stimme gibt. Inszeniert wurde es von Tobias M. Walter, Dozent an der Studiobühne, mit Absolventen der Schauspielschule Siegburg 2018. Absurd, skurril, sarkastisch, teils überaus witzig, teils mit beißendem Spott werden gesellschaftspolitische Phänomene angesprochen. WEITERE LINKS Theaterstück in Siegburg Sarah Kortmann inszeniert „Woyzeck“ in der Studiobühne Theatersaison in Siegburg Spiegel einer absurden Zeit.

Alles dreht sich um die Angst, aus der bröckelnden, gesellschaftlichen Mitte herauszufallen. Dass man längst nicht mehr dazu gehört, will man nicht wahrhaben oder verdrängt es. Der Satz einer Stimme, „man fühlt sich so, man weiß nicht wie“, zeigt das ganze Dilemma der Mitte, der bewusst ist, dass sie etwas tun muss, aber unfähig zu Veränderungen ist. Schnell sind Erklärungen für das eigene Schicksal gefunden. Schuld sind natürlich „die Arbeitslosen, die Flüchtlinge und Behinderten“, nur man selbst nicht.

Die Schauspieler überzeugen

In schnellen Szenenabfolgen werden Themen wie Wirtschaftskrise, Rente, Klimawandel oder Arbeitslosigkeit abgehandelt. Der Vorsatz, tätig zu werden, wird im nächsten Satz schon wieder verworfen: „Es muss sich was ändern, aber warum muss ich das gute Vorbild sein?“ Walter hat Beckers „Sprachkonzert“ bewusst nicht als solches inszeniert, weil das nach seinen Worten mehr auf den Höreindruck und weniger auf das Visuelle setze. Seine Fassung tendiert mehr zum politischen Kabarett.

Er will seine Interpretation keinesfalls als Persiflage auf die Mittelschicht verstanden wissen. Auch nicht, wenn er Helene Fischer als lebensgroße Pappmaché-Figur symbolisch einsetzt und deren Songs abspielt, um zu zeigen, dass es um die eigene Perspektivlosigkeit geht, wenn die Menschen ersatzweise „falsche Götzen anbeten“, wie Walter es bezeichnet.

Wunderbar böse folgender Dialog: „Wo finde ich eine Perspektive? Die ist ausgegangen. Wie wär's mit einem Banänchen?“ Die Schauspieler schaffen es überzeugend, Trotz und Arroganz, aber auch Zerrissenheit und die eigene Ohnmacht der von ihnen verkörperten gesellschaftlichen Mitte darzustellen. Das Bühnenbild ist ebenso minimalistisch wie die Kostümwahl.

Alle sieben Protagonisten sind mit einem T-Shirt der Helene-Fischer-Stadiontour 2015 ausgestattet. Einen Rat für die Mitte hat das Ensemble zum Schluss der 80-minütigen Aufführung auch noch. „Halt die Klappe, oder mach was!“ Ein sehenswertes Stück, das über den eigenen Standort in der Gesellschaft nachdenken lässt.

Das Stück „Aus der Mitte der Gesellschaft“ist am Samstag, 23. September, ab 20 Uhr, in der Studiobühne, Humperdinckstraße 27, zu sehen. Karten können auf www.theaterseite.de bestellt werden.

Großartige Groteske im Schaum

Siegburg. Nein, er stand nicht mit auf der Bühne. Bürgermeister Franz Huhn war gleichwohl Teil von Eugène Ionescos "Das große Massaker-Spiel" in der Studiobühne unter der Regie von René Böttcher. In einer Video-Botschaft berichtete er von dem schrecklichen Geschehen, das Zehntausende von Toten fordere. Eine Epidemie raffe die Menschen dahin. "Siegburg ist von Soldaten umstellt", so Huhn im ernsten Duktus.

Während er von dem furchtbaren Geschehen berichtet, fließt ein steter Schaumfluss von der Decke. Mit Planen ist ein Becken abgesteckt, in das die zehn Schauspieler über zwei Leitern steigen. Sie spazieren auf und ab, scheinbar zufällig kommen sie zu Plaudereien zusammen. Hin und wieder wendet sich Cynthia Oblas an das Publikum: "In Ruhe dem Schauspiel zusehen zu können ohne zu leiden." Im Hintergrund betet Huhn weiter seinen Text von Toten im Minutentakt. Spürbar ist, dass alle überwältigt sind vom "Sterben ohne lebende Ursachen".

Es sind teils absurde Textschnipsel, die sich die Darsteller zuwerfen. "Guacamole find' ich sehr, sehr geil", sagt die eine. Kurz darauf antwortet eine andere: "Elf Leichen in fünf Minuten, wie haben die sich so schnell vermehrt?" Vermutlich maschinell, das gehe ja heutzutage, mutmaßt eine Dritte. Fast bis zum Hals stehen die Schauspieler in den etwa 40 000 Litern Schaum. In einer Reihe grimassieren sie, verleihen dem Wahnsinn, der um sie tobt, ein Gesicht. Einer nach dem anderen kippen sie um, nur wenig später tauchen sie in neuen Szenen aus der weißen Ursuppe wieder auf.

In 16 Bildern machen sie sich auf die Suche nach den Ursachen. Sind es die Armen, weil sie nicht hygienisch genug leben? Oder Unwissenheit, wie die Wissenschaftler in der beeindruckenden Ärzteszene spekulieren. Dort wird die intellektuelle Diskussionskultur vollends ins Absurde gezogen. "Menschen, die sterben, sind schlechte Bürger." Warum nicht einfach die Krankheit ignorieren, um dann eben nicht angesteckt zu werden. Und wieder sinken die Darsteller zu Boden in den Schaum, verschwinden für Augenblicke. Der Ausbrecher aus dem Gefängnis kommt ums Leben, der, der bleibt, überlebt.

"My way" singt Judith Loeffen in einer wunderschönen, sanften Fassung mit glockenklarer Stimme, aber gibt es ihn in dieser Ausnahmesituation überhaupt? Nach wildem Treiben, nach Schreien und Zuckungen wirkt die Sonnenuntergangsszene mit dem Dialog über das Sterben und die Liebe wie eine Oase.

Das Ensemble setzt das Groteske mit vollem Körpereinsatz und Spielfreude um. Es ist harte Arbeit, nach zehn Minuten sind die weißen Bläschen erkaltet, die Kleider durchweicht, das Make-up verlaufen. Der Schaum ist ein großartiger Regieeinfall, schafft eine beständige Verbindung der scheinbar wahllos interagierenden Personen. Absurd auch das Ende, die Krankheit scheint besiegt, in der Szene toller Fröhlichkeit stehen die Darsteller eine Minute mit versteinerten Gesichtern - verdienter Riesenapplaus für einen ungewöhnlichen Theaterabend.

Tolle Groteske im Schaum

Siegburg. Nein, er stand nicht mit auf der Bühne. Bürgermeister Franz Huhn war gleichwohl Teil von Eugène Ionescos "Das große Massaker-Spiel" in der Studiobühne unter der Regie von René Böttcher. In einer Video-Botschaft berichtete er von dem schrecklichen Geschehen, das Zehntausende von Toten fordere. Eine Epidemie raffe die Menschen dahin. "Siegburg ist von Soldaten umstellt", so Huhn im ernsten Duktus.

Während er von dem furchtbaren Geschehen berichtet, fließt ein steter Schaumfluss von der Decke. Mit Planen ist ein Becken abgesteckt, in das die zehn Schauspieler über zwei Leitern steigen. Sie spazieren auf und ab, scheinbar zufällig kommen sie zu Plaudereien zusammen. Hin und wieder wendet sich Cynthia Oblas an das Publikum: "In Ruhe dem Schauspiel zusehen zu können ohne zu leiden." Im Hintergrund betet Huhn weiter seinen Text von Toten im Minutentakt. Spürbar ist, dass alle überwältigt sind vom "Sterben ohne lebende Ursachen".

Es sind teils absurde Textschnipsel, die sich die Darsteller zuwerfen. "Guacamole find' ich sehr, sehr geil", sagt die eine. Kurz darauf antwortet eine andere: "Elf Leichen in fünf Minuten, wie haben die sich so schnell vermehrt?" Vermutlich maschinell, das gehe ja heutzutage, mutmaßt eine Dritte. Fast bis zum Hals stehen die Schauspieler in den etwa 40 000 Litern Schaum. In einer Reihe grimassieren sie, verleihen dem Wahnsinn, der um sie tobt, ein Gesicht. Einer nach dem anderen kippen sie um, nur wenig später tauchen sie in neuen Szenen aus der weißen Ursuppe wieder auf.

In 16 Bildern machen sie sich auf die Suche nach den Ursachen. Sind es die Armen, weil sie nicht hygienisch genug leben? Oder Unwissenheit, wie die Wissenschaftler in der beeindruckenden Ärzteszene spekulieren. Dort wird die intellektuelle Diskussionskultur vollends ins Absurde gezogen. "Menschen, die sterben, sind schlechte Bürger." Warum nicht einfach die Krankheit ignorieren, um dann eben nicht angesteckt zu werden. Und wieder sinken die Darsteller zu Boden in den Schaum, verschwinden für Augenblicke. Der Ausbrecher aus dem Gefängnis kommt ums Leben, der, der bleibt, überlebt.

"My way" singt Judith Loeffen in einer wunderschönen, sanften Fassung mit glockenklarer Stimme, aber gibt es ihn in dieser Ausnahmesituation überhaupt? Nach wildem Treiben, nach Schreien und Zuckungen wirkt die Sonnenuntergangsszene mit dem Dialog über das Sterben und die Liebe wie eine Oase.

Das Ensemble setzt das Groteske mit vollem Körpereinsatz und Spielfreude um. Es ist harte Arbeit, nach zehn Minuten sind die weißen Bläschen erkaltet, die Kleider durchweicht, das Make-up verlaufen. Der Schaum ist ein großartiger Regieeinfall, schafft eine beständige Verbindung der scheinbar wahllos interagierenden Personen. Absurd auch das Ende, die Krankheit scheint besiegt, in der Szene toller Fröhlichkeit stehen die Darsteller eine Minute mit versteinerten Gesichtern - verdienter Riesenapplaus für einen ungewöhnlichen Theaterabend.

Publikum bestimmte die Reihenfolge

Siegburg. Am Anfang und am Ende steht der Mord. Der tödliche Messerstich gegen die untreue Marie bildet den Rahmen für die " Woyzeck "-Inszenierung der Studiobühne, die von dem jungen Ensemble um Regisseurin Sarah Kortmann gründlich gegen den Strich gebürstet wurde. Der früh verstorbene Georg Büchner (1813 - 1837) hatte sein Werk nicht abschließen können, vier handschriftliche Fragmente des Stücks wurden später in seinem Nachlass gefunden.

Kortmann macht aus der Not eine Tugend: Im Stile einer grellbunten Privatfernsehen-Tombola lässt sie das Publikum die Reihenfolge der zwölf Szenen auslosen, so dass eine willkürliche Anreihung dieser Episoden deutlich macht, warum Woyzeck zum Mörder wurde. Dabei schlüpft das Ensemble (Lukas Maurer, Jan Meier, Marie Illies, Carla Walter) in die wechselnden Rollen derjenigen Menschen, die den Soldaten Woyzeck (Vanessa Stoll) auf so fatale Weise prägen.

Dieser schlägt sich mit fragwürdigen Nebenjobs durch, um seine Marie und das gemeinsame Kind zu unterstützen. So ist er Laufbursche bei einem geistig eher schlichten Hauptmann und unterzieht sich fragwürdigen Experimenten eines offensichtlich erheblich gestörten Doktors. Als Marie ihn mit einem smarten Tambourmajor hintergeht, kommt es wie es kommen muss: "Jeder Mensch ist ein Abgrund. Es schwindelt einem, wenn man hinabsieht", erkennt Woyzeck und greift zum Messer. Dabei verschiebt Kortmann das Drama immer wieder in Richtung Groteske. So müssen sich Büchners 200 Jahre alte Dialoge gegen sinnentleerte Ballermann-Hits behaupten und der Tambourmajor erweist sich als doof-lüsterne Persiflage von Atze Schröder und Wolfgang Petry. Seine groteske Liebesszene mit der rothaarigen Marie zählt wohl zu den Höhepunkten der Inszenierung.

In einer weiteren rasant eskalierenden Szene wird Woyzeck dann zu heftigen Punkrock-Klängen gewalttätig angegangen, bis man in ihm schließlich das ikonisierte Folteropfer aus dem irakischen Abu Ghuraib erkennt. Wurde Woyzeck zum Täter, weil er ein Opfer ist, fragt Kortmann und versagt sich einer einfachen Antwort: "Ich bin nur ein armer Teufel", meint Woyzeck.

Der letztlich willkürliche Ablauf der Szenen ist eine Herausforderung für das Ensemble, das sich mit immenser Spielfreude in die Darstellung der grell gezeichneten Figuren stürzt. Bei einigen wenigen Szenen bleibt es bei Schauspielschul-Aktionismus, doch überwiegen die intensiven, atmosphärisch dichten Momente, in der die tragische Geschichte überzeugend in die Gegenwart geholt wird. Das ist auch ein Verdienst von Vanessa Stoll, die die schwierige Hauptfigur des Woyzeck mit unglaublicher Präzision spielt und dabei auch körperlich ans Limit geht. Der ausgiebige Premieren-Applaus für Regie und Ensemble war mehr als verdient.

Zuschauer mit einem schwierigen Verhältnis zu Erbsen sollten die Inszenierung allerdings mit Vorsicht genießen. Woyzeck unterzieht sich einer radikalen Diät mit dieser Hülsenfrucht, was auf der Bühne ebenso originell wie drastisch thematisiert wird.

"Woyzek" in der Studiobühne, Humperdinckstraße 27. Weitere Aufführungen am 18. Februar sowie am 11. und 24. März, jeweils um 20 Uhr, dann auch teilweise mit Robert Steffen in der Titelrolle.

Jeder Mensch ist ein Abgrund. Es schwindelt einem, wenn man hinabsieht

Sarah Kortmann inszeniert „Woyzeck“ in der Studiobühne

SIEGBURG. Warum tötete der Soldat Franz Woyzeck die Frau, die er über alles liebte? Das erfährt der Zuschauer in der Siegburger Studiobühne in einzelnen rückblickenden Szenen. Gast-Regisseurin Sarah Kortmann hat das Stück inszeniert, die Darsteller sind Schüler der Schauspielschule Siegburg.

Zärtlich blickt er seine Geliebte Marie an, nimmt sie in den Arm. „Was du heiße Lippen hast! Heiß, heißen Hurenatem! Und doch möcht' ich den Himmel geben, sie noch einmal zu küssen. Friert's dich? Wenn man kalt is, so friert man nicht mehr. Du wirst vom Morgentau nicht frieren.“ Dann sticht er mit einem Messer so lange zu, bis sie tot zu Boden sinkt. Der Soldat Franz Woyzeck ist zum Mörder geworden.

Mit dieser Szene beginnt Georg Büchners Drama „Woyzeck“, das am Freitag in der Studiobühne Premiere feierte und mit dieser Szene endet es auch.

Warum Franz zum Mörder wurde erfährt der Zuschauer in einzelnen rückblickenden Szenen. Da wird klar, dass der Mord an Marie, mit der er ein gemeinsames Kind hat, nicht allein aus Eifersucht geschah, weil sie ihn mit einem Tambourmajor betrog.

Büchners Stück ist ein Fragment. Es gibt keine vorgegebene Reihenfolge der einzelnen Szenen, sie sind weder nummeriert noch in Akte aufgeteilt. Diese Fragmentierung macht Kortmann sich zunutze. Die rückwärts verlaufende Handlung ist nicht fix, sondern entwickelt sich jeden Abend neu, da der Zuschauer Einfluss auf die Abfolge der Bühnengeschehnisse nimmt. Der Text und die einzelnen Szenen sind festgelegt. Da die Reihenfolge aber erst während der Aufführung bestimmt wird, ändert sich jedes Mal die Dramaturgie. Maries Untreue ist nicht die Ursache für den Mord, sondern der Auslöser. Indem er seine Geliebte tötet, folgt er nicht mehr der gesellschaftlichen Diktatur.

Es ist für ihn ein Akt der Befreiung von den Verantwortlichen seiner Unterdrückung und Vereinnahmung. Woyzeck leidet an einer durch Stress bedingten Psychose, hört Stimmen und hat Wahnvorstellungen. Er muss mehrere Nebentätigkeiten ausüben, um seine Familie ernähren zu können. Sein bescheidener Soldatensold reicht dafür nicht aus. So rasiert er regelmäßig seinen Hauptmann und nimmt an Experimenten des Doktors teil. Aktuell ernährt er sich ausschließlich von Erbsen, was eine zusätzliche Belastung für ihn bedeutet. Er wird krank, sein Puls wird schneller, sein Haar dünner und er kann den Urin nicht einhalten. Der sadistisch veranlagte Doktor lässt keine Gelegenheit aus, ihn zu demütigen und stellt ihn noch unter die Stufe eines Labortiers. Das mindert sein Selbstwertgefühl ebenso wie die menschliche Herabsetzung des Hauptmanns, der Woyzeck mit Blick auf dessen uneheliches Kind wegen seines unmoralischen Lebenswandels kritisiert. Eine weitere Erniedrigung bringt ihm der Tambourmajor bei, der ihn beim Ringkampf besiegt und ihm auch noch Marie wegnimmt.

Woyzeck wird durch die Gesellschaft zu der Verzweiflungstat getrieben. Hauptmann, Doktor und Tambourmajor, die ihn unwürdig bis zur Entmenschlichung behandeln, verkörpern die Oberschicht. Franz ist Täter und Opfer gleichzeitig. Die Inszenierung von Sarah Kortmann überzeugt auf ganzer Linie, die einzelnen Bilder veranschaulichen spannungsgeladen, voller Dynamik und nachvollziehbar, dass und wie es zur Katastrophe kommen konnte und musste. Die Schauspieler verkörpern die Figuren erschreckend authentisch und mit völliger Hingabe. Stellvertretend für die hervorragende Leistung aller Akteure steht Vanessa Stoll. In einer Szene, in der sie als Woyzeck mit starrem Blick tellerweise Erbsen in sich schaufelt, möchte man ihr zurufen: „Hör auf!“ Das Premierenpublikum war hingerissen und spendete minutenlang Applaus

Die ganze Welt auf einem Schiff

SIEGBURG. "Wir wollen Antworten und Erkenntnisse", erklären fünf feine Damen bei einem Kaffeekränzchen. Der, der ihnen Auskunft geben soll, ist Ismael, einziger Überlebender der "Pequod". "Abtrünnige, Verstoßene und Wilde, die Wale jagen, das friedfertigste Tier der Welt", zeigen sich die fünf verständnislos. Ismael versucht sich zu erinnern, wie es zur Katastrophe kommen konnte. So beginnt das Theaterstück "Moby Dick", das auf der Studiobühne Premiere feierte. Inszeniert hat es der Bonner Regisseur Axel Hinz für die Abschlussklasse der Schauspielschule Siegburg nach der Romanvorlage von Herman Melville.

Moby Dick ist die Geschichte von Kapitän Ahab, dem der berühmt- berüchtigte weiße Wal ein Bein abgerissen hat. Von Rachegelüsten zerfressen, verfolgt Ahab das Tier um die ganze Welt. Dabei ist er bereit, das Leben seiner gesamten Schiffsmannschaft aufs Spiel zu setzen. Zu der gehört auch Ismael, der zum ersten Mal auf einem Walfänger angeheuert hat, um beim Abenteuer einer jahrelangen Seereise sich selbst zu finden, wie er sagt. "Ich weiß nicht, wie es dazu kam", beteuert Ismael immer wieder.

Im gleichen Moment verwandeln sich die Damen in raue Seeleute. Rückblickend wird gezeigt, was sich an Bord ereignete. Wie Ahab immer besessener von seinem Plan wird und durch seinen Starrsinn droht, die gesamte Besatzung in den Untergang zu treiben. "Ich bin hier, Wale zu fangen, nicht meinen Kapitän zu rächen", erklärt Starbuck, um Ahab zur Umkehr zu bewegen. Vergebens.

Letztendlich unterwirft sich der Steuermann dem Kommando des scheinbar Wahnsinnigen ebenso wie die gesamte Mannschaft. Dann verwandeln die Walfänger sich wieder in die Damengesellschaft, die versucht, Vorzeichen auszumachen und erörtert, ob die hätten erkannt werden und die Tragödie dadurch hätte verhindert werden können.

Der Walfang wird von Melville als Metapher für die Ausbeutung der indigenen Völker und der Natur Amerikas durch die europäischen Kolonialmächte genutzt. Mit dem Konflikt zwischen Ahab und dem Wal beschreibt er die Grenzen der menschlichen Fähigkeiten. Thematisiert werden Vorhersehung und unabwendbares Schicksal, Zweifel und freier Wille. Der Pottwal trägt menschenähnliche Charakterzüge und wird als ein mit einem Gott vergleichbaren, scheinbar unsterblichen Wesen dargestellt, das Schiff steht für einen Mikrokosmos, zusammengesetzt aus Menschen aller Gesellschaftsschichten, unterschiedlichster Kulturen und Religionen, die alle das gleiche Ziel verfolgen. Durch die Hassfehde des Kapitäns ist diese Gemeinschaft dem Untergang geweiht. Moby Dick ist keine oberflächliche Abenteuerstory. Wer ohne Vorkenntnisse des Romans die Premiere besucht hatte, war möglicherweise überfordert. Denn die Inszenierung von Hinz, der nach eigener Aussage die wichtigsten Schlüsselszenen des Romans verarbeitet hat, war zu komplex und zu wenig erklärend, um die Botschaft zu verstehen. Da half auch nicht die von ihm dramaturgisch gelungene Idee, die Damenriege als geträumte Reflexion Ismaels einzusetzen. Für eine düstere, unheilschwangere Atmosphäre sorgte das Bühnenbild. Vor allem das aus Stühlen nachempfundene Beiboot vermittelte die perfekte Darstellung der lebensgefährlichen Arbeit von Walfängern vor 150 Jahren. Interessant war auch die ausschließlich aus Frauen bestehende Besetzung des Stücks. Allein durch das Überwerfen langer Mäntel und das Aufziehen von Mützen wechselten sie blitzschnell zwischen ihren Rollen als Traumfiguren und Schiffsbesatzung.

SIEGBURG. Die Studiobühne wartet in der neuen Spielzeit mit anspruchsvollem Theater auf und steht unter dem Motto: „Seltsame Zeiten, Schatz“.

An diesem Wochenende startet die Studiobühne in die Theatersaison 2016/17, die – wie die Spielzeiten in den Jahren zuvor – unter einem Motto steht. „Seltsame Zeiten, Schatz“ haben René Böttcher und Maike Mielewski, Leiter des Theaters, ihr Programm betitelt.

„Nur allzu oft erleben wir zurzeit, dass sich unser Alltag als seltsamer erweist als die Kunst. Die hingegen versucht sich anzupassen und wird dadurch nicht selten fad, statt mit wunderlich schönen Seltsamkeiten aufzuwarten“, erklärte Böttcher bei der Vorstellung des Programms. Die Studiobühne wolle ein Gegenpol sein. „Wir möchten keine seichte Unterhaltung bieten, sondern mit unserem Programm die heutige Zeit spiegeln, die selbst absurd ist“, so der Theaterleiter.

Dazu gehören unter anderem Eugène Ionescos Theaterstück „Das große Massakerspiel“ sowie „Der goldene Drache“ und „Odyssee | 4 Mal Leben“. Alle drei Stücke begeisterten das Publikum bereits bei allen bisherigen Aufführungen. Eine Premiere feiert die Studiobühne mit „Moby Dick“ nach der Romanvorlage von Herman Melville. Für die Inszenierung konnte das Siegburger Theater den Bonner Regisseur Axel Hinz gewinnen, der laut Böttcher den Roman „als Parabel über den wurzellosen modernen Menschen auf einer stetigen, ergebnisoffenen Suche nach Sinn zeigt“. Eine Besonderheit: Statt „harter Kerle“ stehen ausschließlich Frauen auf der Bühne. Eine weitere Premiere feiert Georg Büchners Klassiker „Woyzeck“. Allerdings nicht in der gewohnten Fassung, wie Böttcher ankündigte.

Denn Regisseurin Sarah Kortmann nutzt für ihre Inszenierung des Woyzecks die Fragmentierung des Stückes. Das entscheidende Verbrechen der Hauptfigur Woyzeck bildet den Auftakt des Stückes. Die einzelnen Handlungsabschnitte werden dann chronologisch rückwärts erzählt. Erst zum Schluss kennt der Zuschauer Woyzecks ganze Vorgeschichte. Aber die rückwärts verlaufende Handlung hat keine klare Reihenfolge, weil die Zuschauer darauf Einfluss nehmen können. „Wir sehen praktisch keinen Abend die gleiche Aufführung“, kündigte Böttcher an. Die Erotikreihe „Zwischen Lackschuh und Lippenstift“, seit Jahren ein Dauerbrenner, erlebt genauso eine Neuauflage wie das Tanztheater „Zwischen Schabernack und Sinnlichkeit“. Neu im Angebot ist ein Kinoabend, der an jedem ersten Mittwoch eines Monats in der Studiobühne stattfindet. „Alles Filme, die man als Trailer schon einmal gesehen hat und bei denen man denkt: Den musst du sehen“, beschreibt Böttcher die Auswahl. Los geht es am kommenden Mittwoch (5. Oktober, 20 Uhr) mit Roy Anderssons in Venedig preisgekrönter Komödie „Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach“.

Die Studiobühne lädt nach den Worten ihres Leiters auch in der neuen Spielzeit dazu ein, „zu staunen, sich unterhalten, verführen sowie verwirren zu lassen und sich selbst zu begegnen.“

Ein Theaterstück, das erschüttert

Wermelskirchen. Das Stück "Odyssee - 4 Leben" über das Schicksal zweier junger Flüchtlinge ist hoch emotional und schockierend. Die Darsteller erzählen von ihren schlimmen Kriegserlebnissen. Einigen Besuchern in der Katt kommen die Tränen.

Einen tief erschütternden und doch Hoffnung spendenden Theaterabend erlebten die Besucher am Freitagabend in der Katt. Ein kleines, vierköpfiges Ensemble der Studiobühne Siegburg unter der Leitung von Regisseur Bardia Rousta präsentierte "Odyssee - 4 Leben", ein Stück über das Schicksal zweier junger Flüchtlinge aus Syrien und Ägypten.

Der Schock saß tief, als Marana Hartock (23) in ihrer Rolle als Polizistin emotionslos die Schusswaffe auf ihre drei Schauspielkollegen richtete, die als lautstarke Demonstranten auftraten. Auf der Leinwand im Hintergrund waren zeitgleich bewegte Bilder einer Demonstration zu sehen. Sie gehörten zu jenen Aufnahmen des Arabischen Frühlings, der Unruhen in Ägypten im Frühjahr 2011. Ohne Vorwarnung drückte Hartock ab. Ein lauter, ohrenbetäubender Knall erfüllte den Raum.

Die 40 Zuschauer zuckten erschrocken zusammen. Sara Al Halabi (18) aus Syrien, die eine der drei Demonstranten spielte, sackte zusammen. Die Gruppe erschrak, ließ aber nicht nach und schritt, arabische Parolen brüllend, weiter. Dann ein zweiter Schuss - und der nächste Demonstrant, Schauspieler Marian Henschel (21), fiel zu Boden. Die Schüsse gepaart mit den Bildern im Hintergrund rührten bei den Zuschauern, unter denen sich auch einige Flüchtlinge befanden, Emotionen auf: Einige schlugen betroffen die Hände vors Gesicht, bei anderen kullerten die Tränen. Auch bei Darsteller Mohammed, einem 20-jährigen Ägypter, der sich selbst spielte, flossen die Tränen, als er sich, in dieser Szene, zusammengekauert auf dem Boden dem Publikum wandte und auf Arabisch erzählte, wie er selbst bei diesen Demonstrationen dabei gewesen sei. Er hatte gesehen, wie seine Freunde vom Militär erschossen wurden, weil sie für ihre Freiheit demonstrierten. Henschel übersetzte, in Mohammeds Rolle, ins Deutsche.

Es war in ein Schauspielstück eingebettet, doch was er erzählte, war seine eigene Lebensgeschichte mit echten Emotionen. Ein Moment, der berührte und nachdenklich machte. Auch die 18- jährige Al Halabi erzählte in ihrer Muttersprache, was sie auf der Flucht von Syrien über Libyen nach Deutschland erlebt hatte. Hartock übersetzte. Ebenso wie Mohammed kam sie aus einer wohlhabenden Familie, lebte bis vor Kriegsausbruch in einer liebevollen Familie, hatte jede Menge Haustiere und liebte es, zu tanzen und mit ihrem Bruder zu toben. Ihr Leben unterschied sich kaum von dem eines europäischen Jugendlichen - bis zum Ausbruch des Krieges, als sie ihre geliebte Heimat verlassen musste. Es war ein Stück, das mit großartig schauspielerischem Handwerk und tollen künstlerischen Details ausgeführt wurde. Es bewegte vor allem dadurch, dass die wahren Lebensgeschichten zweier Flüchtlinge erzählt wurden. Trotz aller schrecklichen Bilder und Erzählungen gab es Hoffnung, als zum Schluss die 30 Artikel der Menschenrechtserklärung auf der Leinwand eingeblendet wurden, etwa dass jeder das Recht auf Freiheit und Demokratie hat. Vor allem der letzte Satz blieb den Besuchern in Erinnerung: "Niemand kann uns diese Menschenrechte wegnehmen."

Siegburgs Bürgermeister macht Theater

SIEGBURG. In Eugène Ionescos absurdem Theaterstück „Das große Massakerspiel“ wurde durch den Regisseur René Böttcher die fiktive Stadt des Autors nach Siegburg verlegt. Böttcher lässt die zehn Darsteller in 40 000 Litern Schaum agieren.

Gefasst, mit kummervollem Gesichtsausdruck und, der ernsten Lage angemessen, Schwarz gekleidet, wandte sich Bürgermeister Franz Huhn am vergangenen Freitag per Videobotschaft aus dem Rathaus an die Siegburger Bürger: „Ich spreche zu Ihnen, um Ihnen zu sagen, was bei uns geschieht. Und was mit uns geschieht, ist unbegreiflich.

Wir sind überwältigt von diesem Sterben ohne erkennbare Ursache. Ich muss Ihnen mitteilen, dass die Nachbarkommunen Lohmar, Troisdorf, Hennef und Neunkirchen-Seelscheid uns den Zutritt verweigern. Siegburg ist von Soldaten umstellt. Niemand darf mehr herein, und Sie dürfen nicht mehr hinaus. Versuchen sie nicht zu fliehen, Sie würden den Kugeln der Schützen nicht entgehen, die die Ein- und Ausgänge überwachen.“

Zum Glück sprach Huhn nicht von einer realen Katastrophe, sondern seine Botschaft wurde in der Studiobühne zu Beginn der Premiere von Eugène Ionescos absurdem Theaterstück „Das große Massakerspiel“ auf die Rückseite der Bühne projiziert. Regisseur René Böttcher hatte somit die fiktive Stadt des Autors nach Siegburg verlegt. Eine Seuche ist ausgebrochen, Ärzte sind rat- und machtlos, die Menschen sterben zu Tausenden – einfach so, fallen um wie die Fliegen. Nahrungsmittel werden knapp, die bange Frage geht um, wer ist infiziert, wer nicht. Niemand traut niemandem mehr.

Ionesco hat den Umgang der Menschen mit dem Tod, ihre Angst vor dem Sterben und die grotesken wie nutzlosen Versuche, sich davor zu schützen, in 16 Szenen gesetzt. In denen wird darüber spekuliert, ob das Übel, dessen Anblick allein schon tödlich sein könne, wie einige meinen, auf ungewaschenes Obst und Gemüse zurückzuführen sei. Bei einem Mann, der aus dem Stand umfällt, vermutet ein Zeuge, „der Glaube an den Tod hat ihn getötet“. Wieder andere sind der Überzeugung, nicht die Reichen, sondern die Armen träfe die Schuld, „weil sie unhygienisch sind.“

Völlig schräg sind die zum Teil scheinbar sinnfreien Dialoge, in denen die Unbeholfenheit der Protagonisten deutlich wird. So berichtet eine Frau einer anderen, sie habe bei der Rückkehr in ihr Haus elf Leichen gefunden. Darauf überlegt ihr Gegenüber, wie die sich wohl vermehrt hätten. Vor oder nach dem Tod.

Wahrscheinlich maschinell, das sei ja heute möglich. Immer wieder machen sich die Akteure auch Gedanken über den Sinn ihres bisherigen Lebens: „Wir waren glücklich und wussten es nicht.“ Böttcher lässt die zehn Darsteller in 40 000 Litern Schaum agieren, der nach und nach die gesamte Bühne füllt und in dem die Akteure teilweise bis zum Hals stehen.

Wie Zombies tauchen sie zum Schluss einer Szene darin unter und anschließend in einer neuen wieder auf. Die Absurdität der Handlung wird optisch durch die Gestik und Mimik der Schauspieler noch getoppt. Wild zuckend und mit ständig wechselnden Grimassen hetzen die Schauspieler Karikaturen gleich durch fast zwei Stunden Aufführung ohne Pause. Die Bravorufe des begeisterten Publikums am Ende waren völlig verdient.

Studiobühne Siegburg feiert erfolgreich Premiere mit Roland Schimmelpfennigs "Der goldene Drache"

SIEGBURG. Der kleine Chinese, Koch im Thai-China-Vietnam-Schnellrestaurant "Der goldene Drache", irgendwo in Deutschland, winselt und schreit vor Zahnschmerzen in der winzigen Küche des Lokals. "Der Zahn ist völlig verfault" stellt einer seiner vier asiatischen Kollegen lakonisch fest. Was tun? Zu einem Zahnarzt kann der Gepeinigte nicht, da er kein Geld und auch keine Aufenthaltsgenehmigung hat. Kurz entschlossen greift einer der Männer zur Rohrzange, befreit ihn brachial von seinem Übel. Mit tödlichen Folgen. Kreidebleich sinkt "der Kleine" zu Boden und verblutet. Später wird er von einer Brücke in den Fluss "entsorgt". Der gezogene Zahn fliegt und fliegt, zunächst im hohen Bogen in einen Wok, von dort landet er in der "Nummer 6 - Thai-Suppe mit Hühnerfleisch, Kokosmilch, Thai-Ingwer, Tomaten, Champignons, Zitronengras und Zitrusblättern, scharf" und schließlich im Mund einer Stewardess, die sich im gleichen Haus mit einer weiteren Flugbegleiterin eine Wohnung teilt und zu den Stammgästen zählt.

Der Zahn taucht immer wieder in der Handlung auf, die sich um das Leben von illegalen Migranten und ihrer Ausbeutung in Zeiten der globalisierten Welt dreht, die in dem Stück "Der goldene Drache" von Roland Schimmelpfennig auf ein Haus reduziert ist. Neben den fünf Köchen stehen Menschen im Mittelpunkt, die neben oder über dem Imbiss wohnen. Alle sind unzufrieden und möchten, dass es wieder wird wie früher. So etwa der alte Mann, dessen Enkelin, die von ihrem Freund verlassen wird, weil sie schwanger ist, ein Lebensmittelhändler und zwei Stewardessen sowie "der Mann im gestreiften Hemd", der sich wünscht, seine Ex hätte den Neuen nie kennengelernt.

Begleitet wird das Porträt der verschiedenen Protagonisten von der Fabel um eine Grille, die den ganzen Sommer lang nur singt, während eine Ameise schwer arbeitet. Im Winter bittet sie die Ameise um Essen und wird von der im Gegenzug zur Prostitution gezwungen, bis sie von einem Freier "kaputt gemacht" wird. So unappetitlich und überzeugend dargestellt wird der morsche Zahn beschrieben, der nach Aussage der Stewardess nach Suppe und Blut schmeckt. Nach und nach gehen Fabel und Handlung um Hausbewohner und Köche ineinander über. Obwohl das Stück mit erschreckenden Szenen einen brutalen Einblick in menschliche Abgründe gewährt, Ausbeutung und Erniedrigung schonungslos anprangert, trägt das Drama komödiantische Züge und löst beim Publikum immer wieder lautes Lachen aus. Harter Stoff, amüsant serviert.

Die Schauspieler wechseln die verschiedenen Charaktere im Minutentakt, moderieren ihre Rollen förmlich an, sprechen die Regieanweisungen mit ("kurze Pause"). Das rasante und trotz des aufwühlenden Themas auch humorvolle Drama bringen die Studenten der Schauspielschule Siegburg, Kim Häberle, Lisa Hansmann, Vanessa Stoll, Lukas Maurer, Jan Meier und Christian Reinecke mit viel Spielfreude, Witz, aber auch mit dem notwendigen Ernst auf die Bühne. Regie führt Tobias M. Walter, selbst Absolvent der Schauspielschule. Beste Unterhaltung mit Tiefgang.

SIEGBURG. Rund 100 junge Schauspieler des Theaters Tollhaus zeigten das Wochenende über selbst inszenierte Stücke auf der Studiobühne in Siegburg. Einige der Nachwuchs-Mimen haben schon den Sprung an die Schauspielschule geschafft.

Gerade noch haben sie sich wild geprügelt, jetzt stehen sie einträchtig beisammen, trinken eine Limo und grinsen über das ganze Gesicht. Natürlich haben sich Joy Stoggart (10), Paula Gießler (10) und Elli Rath (11) nicht wirklich verhauen, sondern die Schlägerei nur gespielt. Denn die drei Mädels gehören zu einer Gruppe von insgesamt sieben neun- bis elfjährigen Nachwuchstalenten vom Theater Tollhaus, dem Kinder- und Jugendtheater der Studiobühne Siegburg. Das präsentierte am Wochenende seine im Laufe des Jahres inszenierten Stücke.

Das Hineinschlüpfen in andere Rollen macht den drei Mädchen ebenso viel Spaß wie das Entwickeln der Stücke. Untereinander verstehen sie sich bestens, obwohl es „manchmal auch Zickenterror gibt, denn wir sind ja alle Mädchen“, erzählt Elli treuherzig. „Ein Stück über die Freundschaft“ haben sie gerade aufgeführt. Wie es dazu kam? „Wir wollten mal etwas zwischen Liebe und Prügelei machen“, berichtet die Elfjährige. Bei Julie Fees, die zusammen mit Theaterleiterin Maike Mielewski im Jugendtheater rund 100 Sieben- bis 18-Jährige betreut, fanden sie ein offenes Ohr für ihren Wunsch. „Eine einfache Prügelei war uns aber zu simpel“, erzählt die ausgebildete Schauspielerin. Daher habe man sich für Standbilder entschieden. Die einzelnen Szenen und auch die Texte wurden zunächst improvisiert, anschließend von Fees festgelegt.

Geschichte über Rivalität

In der Geschichte geht es um die Rivalität zwischen den Mitgliedern einer Musikband und denen einer Straßengang. Die Mädels spielten so cool, dass sie zu Recht viel Applaus vom Publikum bekamen. Den verdienten sich auch die älteren „Kollegen“ zwischen 13 und 18 Jahren mit ihren Auftritten, bei denen sie die ganze Bandbreite von Slapstick über Tanz bis zum Drama boten. Zum Schreien komisch war etwa eine Szene, wo die Jugendlichen die gelangweilte Schicki-Micki-Gesellschaft mit ihrem Bussi-Bussi-Gehabe auf noch langweiligeren Partys karikieren.

Aus einer Notlage heraus ins Leben gerufen

Maike Mielewski und René Böttcher haben das Theater Tollhaus 2004 eher aus einer Notlage heraus ins Leben gerufen. Mit dem Kauf der Studiobühne hatten sie sich finanziell verausgabt und konnten nicht einmal mehr die private Miete bezahlen. Im März meldeten sich die ersten drei Kinder an, bereits im Sommer konnten vier Gruppen die Arbeit aufnehmen. Ziel der neuen Einrichtung war es laut Böttcher, Kindern Werte zu vermitteln, ihnen beizubringen, Verantwortung zu übernehmen und in einer Gruppe zu agieren. Außerdem wollte man sie zu eigenen Aktivitäten animieren, „weg von Bespaßung und Rundumbetreuung“, so Böttcher. Und letztlich sollte das Theater ihnen einen festen Ort bieten, wo sie sich ausleben können, ergänzt Mielewski.

Projekt "Jedem Kind eine Bühne"

Einige der Tollhaus-Mitglieder haben den Sprung in die Schauspielschule Siegburg geschafft, die auch von Mielewski und Böttcher geleitet wird. Marana Hartock hat 2004 im Tollhaus angefangen und legt in 14 Tagen ihre Prüfung an der Schauspielschule ab. Julia Stiller, auch vom ersten Tag dabei, fand bereits ein Engagement bei einem Tourneetheater. Wichtig ist den Theaterleitern, dass auch Kinder und Jugendliche aus sozial schwachen Familien teilnehmen können. Nachdem das Projekt „Jedem Kind eine Bühne“ nicht weiter öffentlich und privat gefördert wird, suchen sie Paten, die die monatlichen Kursgebühren in Höhe von 35 Euro für eins dieser Kinder über eine begrenzte oder unbegrenzte Zeit übernehmen.

Mehr Infos auf www.theaterseite.de/spenden-helfen/jekib

Von der Flüchtlingsunterkunft auf die Theaterbühne

SIEGBURG. Das aufwühlende Stück „Odyssee – 4 Mal Leben“ schildert die Schicksale Flüchtender. Zwei Darsteller mussten selbst ihre Heimat verlassen.

Mohammed (20) reckt die Faust in die Luft, sein Gesichtsausdruck ist eine Mischung aus Wut und Verzweiflung. „Jaskot Hockem al Askar“ schreit er, was so viel heißt wie „Schluss mit dem Militärregime“. Immer und immer wieder, immer lauter, immer zorniger: „Jaskot Hockem al Askar“. Im Hintergrund sind Bilder vom Al-Nahdha-Platz in Kairo zu sehen, wo das ägyptische Militär am 13. August 2013 mit äußerster Brutalität gegen Demonstranten vorgeht. Tote liegen verstreut auf dem Platz, Soldaten knüppeln wehrlose Menschen zusammen, springen auf dem Boden Liegenden auf den Kopf. Der Anblick ist grauenhaft, die Spannung kaum zu ertragen. „Jaskot Hockem!“. Dann fällt ein Schuss, ein junger Mann sinkt unmittelbar neben Mohammed tot zu Boden. Es ist sein bester Freund. Was da in der Studiobühne passiert, ist zwar „nur“ Theater, wühlt das Publikum aber aufgrund der Intensität dermaßen auf, dass einige Zuschauer die Tränen nicht zurückhalten können. Mohammed, der mit seiner Familie als Flüchtling in der Erstaufnahme Am Neuenhof lebt, spielt sich selbst, wurde damals ebenfalls von einer Kugel getroffen, aber zum Glück nur leicht verletzt. Er erzählt seine Erlebnisse während der Revolutionsjahre ab 2011 in Ägypten und über die Gründe seiner Flucht. Genauso wie Sara Al Halabi (19) aus Syrien, die dem Krieg in ihrer Heimat entkommen konnte. Zusammen mit Marana Hartock und Marian Hentschel, Absolventen der Schauspielschule Siegburg, und Regisseur Bardia Rousta haben sie in den vergangenen vier Monaten ein Dokumentar-Theaterstück in Arabisch und Deutsch unter dem Titel „Odyssee – 4 Mal leben“ erarbeitet. Dabei übernehmen alle Darsteller die Rolle des Erzählers, des Übersetzers und auch die des Protagonisten für die Erzählung der Lebensgeschichte des anderen. Begleitet von dokumentarischen Filmaufnahmen erlebt der Zuschauer eine Reise durch vier Biographien, die unterschiedlicher und doch gleicher nicht sein könnten.

Die jungen Leute hatten nämlich alle eine unbeschwerte Kindheit, Träume, Hoffnungen und Wünsche. Marian wollte beispielsweise „ein cooler Ritter werden“, Marana Balletttänzerin oder Tierärztin, Sara hat als Kind gerne aus Blumen und Wasser Parfum gemixt. „Meine Träume zerbrachen, als das Land zerbrach. Das Leben in Syrien war wie auf einem Friedhof“, berichtet die junge Frau, die mit ihrer gesamten Familie aus Damaskus zunächst in die Türkei, dann nach Deutschland floh und mittlerweile in Siegburg untergekommen ist. Der durch Mark und Bein gehende Heulton einer Sirene ist zu hören, Sara und ihre Eltern werfen sich bei einem Bombenangriff zu Boden, auf der Leinwand der Bühnenrückwand flimmern Bilder aus dem zerstörten Damaskus und Aleppo.

Während Sara von ihren Todesängsten, von Folter, Mord und Bombardierung des Assad-Regimes, dem Tod ihrer Schulfreunde, der Flucht über das Meer und das Auseinanderreißen der Familie berichtet, zeigt der Regisseur Filmsequenzen von meterhohen Stacheldrahtzäunen mitten in Europa und davon, wie Menschen mit Schlagstöcken an europäischen Grenzen zurückgetrieben werden. Gesteigert wird das Gefühl von Wut und Scham beim Publikum noch einmal bei Aufnahmen von Pegida-Aufmärschen und AfD-Kundgebungen.

„Das Stück soll verdeutlichen, dass es nur ein Glücksfall ist, wo du geboren bist“, erklärt Bardia Rousta. Zu Recht gab es zum Schluss Standing Ovations für Sara und Mohammed, die erstmals in ihrem Leben Theater gespielt haben, und für ihre kongenialen Partner von einem Publikum, das von der emotionalen Achterbahnfahrt sichtlich gezeichnet war. Das bewegende Theatererlebnis hatte jeden mitten ins Herz getroffen.

„Odyssee – 4 Mal Leben“: Nächste Aufführung am Samstag, 4. Juni, 20 Uhr, Studiobühne Siegburg, Humperdinckstraße 27. Infos und Karten unter www.theaterseite.de

Packende Collage aus zwei jungen Leben

Siegburg. "Deutschland ist wie eine Orange", erklärt Mohammed Mohammed in der Studiobühne. "Wenn du sie aufgerissen hast, sieht sie innen ganz anders aus." Der Ägypter (20), der aus seiner Heimat geflüchtet ist, lebt seit Herbst 2015 in einem Siegburger Übergangsheim - ebenso wie Sarah AlHalabi (18), die mit ihrer Familie aus Syrien geflohen ist. Als Kinder hatten sie Träume, wollten Tänzerin oder Fußballer werden. Eines haben sie sich nicht träumen lassen: als Jungschauspieler auf einer Bühne im Rheinland zu stehen und ihr Leben zu erzählen.

Um so erstaunlicher ist es, welche Präsenz die beiden in der Produktion "Odyssee - 4 Mal Leben" entwickeln. Mit ihren deutschen Kollegen Marana Hartock und Marian Hentschel, beide Absolventen der Schauspielschule der Studiobühne, bieten sie eine packende Collage zum Thema Flucht. Es spricht für die Inszenierung von Regisseur Bardia Rousta, der dieses biografische Projekt mit dem Quartett erarbeitete, dass es kein Gefälle zwischen Jungprofis und Amateuren gibt.

Wenige Requisiten zaubern Atmosphäre auf die Bühne: Zwei Dutzend Koffer wandern nicht nur als Gepäckstücke von Hand zu Hand, sondern verwandeln sich auch in eine Liege zum Schlafen, ein Zugabteil oder einen Schutz vor Bomben. Aufgeklappte Koffer sind auch Projektionsfläche für Dokumentaraufnahmen, die die Erzählungen der Geflüchteten beklemmend grundieren. Zerstörte Stadtteile, Terror auf den Straßen, prügelnde Polizisten, blutende Demonstranten sind fast ein gewohnter Anblick in den Fernsehnachrichten. Doch diese Präsentation bricht Sehgewohnheiten auf. Verzahnt sie sich doch mit den Erzählungen zweier junger Menschen, die diese Gewalt selbst erlebt haben und die sich mit ihrem Charme ins Herz des Publikums spielen.

Ein relativ sorgenfreies Leben haben sie geführt, nachgedrehte Spielfilmsequenzen und witzige Zeichnungen zeigen Raufereien mit dem besten Freund, die Rockband im Keller oder kindliche Versuche, aus Gräsern und Wasser Parfüm herzustellen. Als Heranwachsender aber merkt Mohammed, dass eine "wichtige Sache" fehlte: die Freiheit, für die der Vater auf die Straße ging. Mohammed hat erlebt, wie sein bester Freund erschossen wurde, wie Menschen verbrannten.

"Wir hatten ein schönes Haus" berichtet Sarah, aber mit dem Kriegsbeginn in Syrien verwandelte es sich in eine Gruft. "Das Leben in Damaskus war wie auf einem Friedhof." Auf Arabisch berichten die beiden von ihren Erlebnissen, die Kollegen übersetzen. Manchmal probiert die oder der andere die andere Sprache in einzelnen Sätzen aus. Auch wenn man kein Arabisch versteht, wird die Botschaft klar. Unwillkürlich versucht der Zuschauer sich einzufühlen in die fremde Sprache.

Spielsequenzen, die Gewalterfahrung und Flucht illustrieren, sind dezent eingebunden, so dass die Zuschauer das Geschehen gebannt verfolgen. Kein Zweifel, dass diese gelungene Aufführung auch für Schulen geeignet ist, die dieses Stück unter 0 22 41/2 61 51 41 buchen können. 

Im Hamsterrad der Selbstoptimierung

SIEGBURG. Vier in diffuses Licht getauchte, regungslose Figuren stehen auf der Bühne, starren Luftlöcher. Kaum hat sich der Zuschauer in seinem Sessel zurückgelehnt, bricht ein verbaler Vulkan aus.

Wie auf Knopfdruck sprudeln drei junge Frauen und ein Mann förmlich über. „Ich bin kommunikationsstark, flexibel und initiativ, wobei ich stets die Zielerreichung der Aufgabenstellung im Auge behalte.“, rattert „Kaffeepause88“ los.

Gleiche Phrasen dreschen „Mondgurke“, „Pegasus“ und „Mama-klaudi“. Schnell wird klar, dass hier Realität und digitale Welt verschmelzen und die Protagonisten für jene Menschen stehen, die hinter ihren User-Namen in einer virtuellen Welt agieren. Sie kämpfen mit ihren realen Psychosen und dem von ihnen erschaffenen virtuellem Konstrukt ihrer selbst – ein schizophrenes Krankheitsbild des Social-Internet-Jahrhunderts.

Was als völlig abgedreht, schräg und grotesk erscheint, erkennt das Publikum als gar nicht so weit hergeholt. Denn „Shitty Shitty Plem Plem“, so der Titel des Stücks auf der Studiobühne, zitiert frei aus Forumsdiskussionen und Internet-Werbeanzeigen, deren Absurdität erst durch die Präsentation der Schauspieler bewusst wird. Beispielsweise die Werbung für den BH „True Love Tester“ der Firma „Ravijour“, der sich laut Hersteller nur öffnen lässt, wenn beim Sex wahre Liebe im Spiel ist – diesen Dessousartikel gibt es tatsächlich.

Wie aus der Maschinenpistole geschossen hauen die vier den Besuchern bekannte Slogans um die Ohren, die an Banalität nicht zu überbieten sind und dennoch beim Käufer Wirkung zeigen. Das Stück reflektiert das gegenwärtige Konsumverhalten, das Gebaren im Internet und auf sozialen Plattformen, das Verschwimmen von Realität und Fiktion.

Auf der Bühne stehen eigentlich traurige Figuren, „Repräsentanten einer Generation, die Identität in erster Linie über Selbstdarstellung definiert. Je mehr sie sich verbiegen und inszenieren, desto größer wird ihr Bedürfnis nach Authentizität“, heißt es in der Ankündigung. Auf der Suche nach echten Gefühlen enden sie wie im Hamsterrad wieder in der Warenwelt. Die Trash-Komödie haben Viktoria Kubitza, Friederike Baldin, Kim Häberle und Lukas Maurer, Schüler der Schauspielschule Siegburg, im Rahmen einer jährlichen Gruppenarbeit selbst inszeniert. Ausnahmslos überzeugen sie als Regisseur, Bühnenbildner und Akteur in jeweils einer Person. Aufgrund der hohen Qualität haben sich die Leiter der Schauspielschule und der Studiobühne, René Böttcher und Meike Mielewski, entschlossen, die Inszenierung ins Programm der Studiobühne aufzunehmen.

“Shitty Shitty Plem Plem“-Premiere ist am Samstag, 30. April, um 20 Uhr auf der Studiobühne in Siegburg, Humperdinckstraße 27. Weitere Vorstellungen: 21. und 29. Mai sowie 10. Juni. Karten: www.theaterseite.de

Siegburg. Sie erteilten der Bundeskanzlerin im Jahr 2013 Hausverbot, weil sie Edward Snowden das Asyl in Deutschland verweigerte. Wegen ihrer Flüchtlingspolitik hebt die Studiobühne Siegburg das Hausverbot jetzt wieder auf. Angela Merkel ist dort jetzt wieder "herzlich willkommen".

Die Intendanten der Studiobühne in Siegburg, René Böttcher und Maike Mielewski, unterstützen die "sehr geehrte Frau Bundeskanzlerin" mit einem "Sie schaffen das". Dass ausgerechnet diese Kulturinstitution einmal Merkel unterstützt, überrascht.

Denn vor drei Jahren erteilte die Studiobühne Siegburg der Bundeskanzlerin Hausverbot. Böttchner und Mielewski schrieben damals: "In unseren Augen haben Sie Ihren Amtseid gebrochen", als Merkel sich weigerte, Edward Snowden in Deutschland Asyl zu bieten. "Wir glauben, dass sie moralisch falsch gehandelt hat", sagt Böttcher.

Jetzt macht das Theater seine Entscheidung rückgängig. "Der Grund für unsere Entscheidung liegt in Ihrer konsequenten und wichtigen Haltung gegenüber den nach Deutschland und der Europäischen Union fliehenden Menschen", schreiben Böttcher und Mielewski in einem offenen Brief, der unserer Redaktion vorliegt.

Wiegt Merkels "Wir schaffen das" ihre Haltung gegenüber Snowden auf? Intendant Böttcher sagt: "Darüber haben wir lange nachgedacht. Ja, das wiegt es auf." Denn: "Es ist gerade für jeden wichtig, genau jetzt ein Zeichen zu setzen."

Die Schreie nach Obergrenzen, Stacheldraht und Besinnung auf das Nationale seien für die Briefschreiber Schreie einer überwunden geglaubten Zeit. "Nun benötigen wir die Globalisierung des Mitgefühls." Das Theater zollt der Bundeskanzlerin Respekt, dass sie diese Werte gegen Anfeindungen verteidige. Und falls Merkel noch mehr Probleme in der Union bekomme, "würden wir ihr bei uns auch Asyl anbieten", sagt Böttcher. 

René Böttcher, Leiter der Studiobühne, will aus der Zanger Filialkirche Sankt Hedwig eine Kulturkirche machen. Ob das gelingt, hängt von der Gemeinde und auch vom Erzbistum ab.

Siegburg. Antigone stirbt am Altar, unter dem Kruzifix stellt Hamlet die berühmte Frage nach Sein oder Nichtsein: So könnte es aussehen, wenn der Traum von René Böttcher Wirklichkeit werden sollte. Der Leiter der Studiobühne und Schauspielschule will aus der Zanger Filialkirche Sankt Hedwig eine Kulturkirche machen. Ob es ihm gelingt, hängt von der Zustimmung der Pfarrgemeinde Sankt Servatius ab, zu der die Filialkirche gehört, und vom Erzbistum, das eine Profanierung (Entweihung) von Sankt Hedwig genehmigen müsste.

Indes habe sich der Kirchenvorstand „noch nicht positioniert“, räumt Vorsitzender Alfons Wehner ein. Ohne den neuen Stadtpfarrer und Kreisdechanten Thomas Jablonka, der am 1. Februar seinen Dienst antritt, werde nichts entschieden. Auf den wartet auch der Förderverein von Sankt Hedwig, dessen Vorsitzender Hermann Becher allerdings deutlich macht: „Wir sind nicht ohne weiteres bereit, die Kirche aufzugeben.“ Seit sechs Jahren organisiert der Verein die regelmäßigen Wortgottesdienste an Sankt Hedwig, zudem, so Becher, fänden dort unter anderem die 14-täglichen Schulgottesdienste statt.

Tägliches Möbelrücken

Derweil türmen sich im Domizil der Studiobühne an der Humperdinckstraße Kulissen, Kostüme und Requisiten, auch im Theatersälchen darüber und einem zweiten Mehrzweckraum herrscht drangvolle Enge. „Wir sind nur noch Manager unserer Räume“, seufzt René Böttcher. Statt Kulissen zu schieben, müssen sie mehrmals täglich Möbel rücken. Und mehr noch: Bei manchen Projekten, für die es nicht unerhebliche Fördermittel gegeben hätte, „mussten wir Nein sagen“, weil der Platz fehlt: „Da gehen uns Einnahmen verloren“. Auch deshalb suchen die rund 200 Aktiven von Schauspielschule, Studiobühne und Kindertheater „Tollhaus“ ein neues Zuhause.

Auf der Zange glaubt es Böttcher gefunden zu haben: Aus Sankt Hedwig wollen die Schauspieler einen „Ort der Kunst, der Kultur und des Miteinanders“ machen. Der Kindergarten, für den derzeit gegenüber ein Neubau entsteht, soll der Schauspielschule und dem Kinder- und Jugendtheater Tollhaus dienen. Ein drittes Haus wollen sie in Eigenregie bauen, um darin ein Stadtteilcafé und einen Treffpunkt für die Zanger Bürger zu schaffen.

Ehrgeizige Pläne. Doch ob sich die Idee, die Böttcher mit der Siegburger Künstlerin Martina Claasen entwickelt hat, realisiert werden kann, ist fraglich. Zwar hätten ihm Mitglieder des Pfarrgemeinderates ihre Unterstützung zugesagt, doch Stefan Groß, stellvertretender Vorsitzender des Kirchenvorstands, klingt eher zurückhaltend. Eine Profanierung von Sankt Hedwig werde das Bistum kaum genehmigen, vermutet er, und außerdem hat die Pfarrgemeinde andere Pläne mit der Filialkirche.

Ein Teil des Gebäudes soll laut Groß abgetrennt und als Kleiderstube und Schulungsraum für Flüchtlinge dienen. So sei es auch mit den Zanger Bürgern abgesprochen, versichert er. Zudem ist vorgesehen, den Kindergarten, der mit Schadstoffen belastet ist, abzureißen, um Platz für Wohnhäuser zu schaffen, bestätigt Wehner.

„Was kann profaner sein, als zwei Wohnhäuser?“, meint Böttcher dazu und erinnert an jene „visionären“ Zanger Bürger, die damals den Bau ihrer Kirche ermöglicht hätten. Auf die Kraft der Fantasie setzt der Theatermann auch jetzt. Mit seinem Projekt werde der Stadtteil eine „ganz neue Vitalität“ bekommen. Zum einen werde in der Kirche bis auf die eine Heilige Messe pro Jahr auch künftig alles möglich sein und zudem ein im Rhein-Sieg-Kreis „einmaliges“ Kulturzentrum entstehen. Sankt Hedwig biete Raum für mannigfaltige kulturelle und soziale Veranstaltungen. Neben dem Programm der Studiobühne kann er sich auch Hochzeits- und Geburtstagsfeiern, Tagungen, Workshops und Karnevalsveranstaltungen vorstellen. Und die Zange bekomme mit dem geplanten Stadtteilcafé auch endlich einen Bürgertreffpunkt.

Über die Finanzierung hat sich Böttcher freilich noch keine Gedanken gemacht. Zunächst will er die Menschen für seine Idee begeistern. Dass ihm das in der Künstlerszene gelingen dürfte, ist keine Frage. Aber auch Vizebürgermeisterin Dr. Susanne Haase-Mühlbauer, die gleich neben Sankt Hedwig wohnt, könnte sich „keine besseren Nachbarn“ als die Studiobühne vorstellen – wenn denn die Kirche tatsächlich geschlossen werden sollte. Die habe aber oberste Priorität, denn dort „findet immer noch sehr viel Kirche statt.“

Träumen erlaubt, träumen erwünscht: Visionen, auch wenn sie noch so kühn anmuten, öffnen bisweilen den Blick für neue Perspektiven. Das gilt ganz sicher für die Idee von René Böttcher, aus St. Hedwig eine Kulturkirche zu machen. Auch wenn die Kommentare aus Kirchenkreisen und Stadtteil eher verhalten bis skeptisch klingen, so sollten die Zanger das Projekt der Schauspielschule doch nicht gleich zu den Akten legen. Fast alles, was bislang in der Kirche möglich war, ob Wortgottesdienst oder Krippenspiel, soll weiterhin möglich sein.

Böttcher verspricht sogar mehr: Kirche plus Kultur, Kirche plus Kommunikation. Er verspricht ein lebendiges Stadtteilzentrum, das bislang an mangelnden Räumlichkeiten scheiterte. Was da mehr Sinn macht - den alten Kindergarten für zwei Wohnhäuser zu opfern oder ihn als multifunktionalen Raum zu nutzen - diese Frage sollten die Zanger ernsthaft diskutieren.

Natürlich spricht aus René Böttcher der Idealist, wenn er sagt, dass er sich über die Finanzierung noch keine Gedanken gemacht habe. Und ob die Studiobühne das Projekt, vor allem den Neubau eines Stadtteilcafés, wirklich allein stemmen kann, ist fraglich.

Aber vielleicht finden sich da ja Kooperationspartner, vielleicht reicht für den Anfang auch eine abgespeckte Lösung. Und vielleicht hat Böttcher ja recht mit seiner Vorstellung: "Wenn die Idee stark genug ist, finden sich auch Menschen, die spenden wollen."

Manchmal werden Träume wahr.

SIEGBURG. Ehrgeizige Pläne verfolgen René Böttcher und Maike Mielewski, Leiter der Schauspielschule Siegburg, der Studiobühne und des "Theaters Tollhaus". Sie möchten im Stadtteil Zange "einen Ort der Kunst, der Kultur und des Miteinanders" schaffen.

Die geeigneten Räumlichkeiten haben sie auch schon gefunden, allerdings ist die Umsetzung ihrer Vision nicht ganz einfach. Denn die Kirche Sankt Hedwig und der noch bestehende Kindergarten, der bald in einen Neubau umzieht, spielen dabei die entscheidende Rolle.

Ein Konzept haben die Theaterleute bereits erstellt, das muss aber zunächst von der Kirche abgesegnet werden. Für die Umsetzung ist nämlich eine Profanierung des Gotteshauses notwendig. Seit 2009 finden dort keine Sonntagsgottesdienste mehr statt, sondern nur noch Schulgottesdienste, Schützen- und Patronatsmessen sowie Wortgottesdienste an Werktagen. Auch einen eigenen Priester gibt es in der Filialkirche von Sankt Servatius nicht mehr.

Die Bürger auf der Zange befürchten schon lange, dass "ihre" Kirche irgendwann geschlossen und abgerissen werden könnte. Böttcher sieht mit seinem Konzept den Bestand gesichert: "Bereits 2012 stand die Zukunft von Sankt Hedwig zur Debatte. Damals entschied man, die Kirche zu erhalten. Es sollte ein Konzept entwickelt werden und nach drei bis fünf Jahren wollte man sehen, wie es weitergeht".

"Breite Unterstützung von Politik und Bürgerschaft ist da - nur der Pastor fehlt"

Er hat bereits zahlreiche Gespräche geführt, Vertretern des Kirchenvorstands und des Erzbistums sowie der Bürgergemeinschaft Zange und des Vereins der Freunde und Förderer Sankt Hedwig den Plan vorgestellt. Der Pfarrgemeinderat stellt laut Böttcher seine Hilfe bei der Realisierung in Aussicht, sobald der neue Pastor in der Großgemeinde Sankt Servatius sein Amt antritt. Vom Erzbistum sei signalisiert worden, dass man eine Profanierung von Sankt Hedwig nicht kategorisch ausschließe und sich eine Nutzung im Sinne des vorliegenden Konzepts durchaus vorstellen könne.

"Breite Unterstützung von Politik und Bürgerschaft ist da - nur der Pastor fehlt", so der Theaterleiter nach wochenlangen Treffen und viel Überzeugungsarbeit. Zu den Befürwortern des Projekts zählt auch Susanne Haase-Mühlbauer, Vorsitzende des städtischen Kulturbeirats, die in unmittelbarer Nähe der Kirche wohnt. "Eine bessere Nachbarschaft kann ich mir gar nicht vorstellen", sagte sie nach einem Treffen mit René Böttcher. Haase-Mühlbauer sieht in der geplanten Kulturstätte nicht nur eine Aufwertung des Stadtteils, sondern eine Bereicherung für das kulturelle Leben der ganzen Stadt.

Nach Böttchers Vorstellungen soll eine Kultur-Kirche entstehen, die Raum für kulturelle und soziale Veranstaltungen bietet. "Wie bisher in der Studiobühne werden Theater, Lesungen, Konzerte, Dokumentarkino und Live-Talkshows geboten, aber auch politische und gesellschaftliche Themen behandelt", erklärt der Leiter.

Wortgottesdienste finden weiterhin statt

Besonders wichtig ist ihm die gemeinsame Nutzung der Kirche mit der Gemeinde. So werden beispielsweise auch weiterhin Wortgottesdienste stattfinden oder das schon traditionelle weihnachtliche Krippenspiel der Zanger Bürger aufgeführt.

"Im Sinne der Nachhaltigkeit soll die Kirche als leicht umbaubarer Mehrzweckraum vielseitig nutzbar sein. Vor allem in der Sommerpause, in den Ferien oder an spielfreien Tagen können die Räumlichkeiten für Hochzeiten, Geburtstage, Firmenfeiern, Tagungen, Workshops, Vereinsfeiern oder Karnevalsveranstaltungen genutzt werden", so die Vorstellung Böttchers, der auf breite Zustimmung der Bevölkerung hofft.

Konkrete Gestaltungspläne oder solche in Bezug auf eine Finanzierung gibt es noch nicht, obwohl die Studiobühne sich auch darüber bereits Gedanken macht. "Vorrangiges Ziel ist, für Akzeptanz unserer Zukunftspläne bei allen Entscheidern und natürlich den Bürgern zu werben", so Böttcher. 

SIEGBURG. Ehrgeizige Pläne verfolgen René Böttcher und Maike Mielewski, Leiter der Schauspielschule Siegburg, der Studiobühne und des "Theaters Tollhaus". Sie möchten im Stadtteil Zange "einen Ort der Kunst, der Kultur und des Miteinanders" schaffen.

Die geeigneten Räumlichkeiten haben sie auch schon gefunden, allerdings ist die Umsetzung ihrer Vision nicht ganz einfach. Denn die Kirche Sankt Hedwig und der noch bestehende Kindergarten, der bald in einen Neubau umzieht, spielen dabei die entscheidende Rolle.

Ein Konzept haben die Theaterleute bereits erstellt, das muss aber zunächst von der Kirche abgesegnet werden. Für die Umsetzung ist nämlich eine Profanierung des Gotteshauses notwendig. Seit 2009 finden dort keine Sonntagsgottesdienste mehr statt, sondern nur noch Schulgottesdienste, Schützen- und Patronatsmessen sowie Wortgottesdienste an Werktagen. Auch einen eigenen Priester gibt es in der Filialkirche von Sankt Servatius nicht mehr.

Die Bürger auf der Zange befürchten schon lange, dass "ihre" Kirche irgendwann geschlossen und abgerissen werden könnte. Böttcher sieht mit seinem Konzept den Bestand gesichert: "Bereits 2012 stand die Zukunft von Sankt Hedwig zur Debatte. Damals entschied man, die Kirche zu erhalten. Es sollte ein Konzept entwickelt werden und nach drei bis fünf Jahren wollte man sehen, wie es weitergeht".

"Breite Unterstützung von Politik und Bürgerschaft ist da - nur der Pastor fehlt"

Er hat bereits zahlreiche Gespräche geführt, Vertretern des Kirchenvorstands und des Erzbistums sowie der Bürgergemeinschaft Zange und des Vereins der Freunde und Förderer Sankt Hedwig den Plan vorgestellt. Der Pfarrgemeinderat stellt laut Böttcher seine Hilfe bei der Realisierung in Aussicht, sobald der neue Pastor in der Großgemeinde Sankt Servatius sein Amt antritt. Vom Erzbistum sei signalisiert worden, dass man eine Profanierung von Sankt Hedwig nicht kategorisch ausschließe und sich eine Nutzung im Sinne des vorliegenden Konzepts durchaus vorstellen könne.

"Breite Unterstützung von Politik und Bürgerschaft ist da - nur der Pastor fehlt", so der Theaterleiter nach wochenlangen Treffen und viel Überzeugungsarbeit. Zu den Befürwortern des Projekts zählt auch Susanne Haase-Mühlbauer, Vorsitzende des städtischen Kulturbeirats, die in unmittelbarer Nähe der Kirche wohnt. "Eine bessere Nachbarschaft kann ich mir gar nicht vorstellen", sagte sie nach einem Treffen mit René Böttcher. Haase-Mühlbauer sieht in der geplanten Kulturstätte nicht nur eine Aufwertung des Stadtteils, sondern eine Bereicherung für das kulturelle Leben der ganzen Stadt.

Nach Böttchers Vorstellungen soll eine Kultur-Kirche entstehen, die Raum für kulturelle und soziale Veranstaltungen bietet. "Wie bisher in der Studiobühne werden Theater, Lesungen, Konzerte, Dokumentarkino und Live-Talkshows geboten, aber auch politische und gesellschaftliche Themen behandelt", erklärt der Leiter.

Wortgottesdienste finden weiterhin statt

Besonders wichtig ist ihm die gemeinsame Nutzung der Kirche mit der Gemeinde. So werden beispielsweise auch weiterhin Wortgottesdienste stattfinden oder das schon traditionelle weihnachtliche Krippenspiel der Zanger Bürger aufgeführt.

"Im Sinne der Nachhaltigkeit soll die Kirche als leicht umbaubarer Mehrzweckraum vielseitig nutzbar sein. Vor allem in der Sommerpause, in den Ferien oder an spielfreien Tagen können die Räumlichkeiten für Hochzeiten, Geburtstage, Firmenfeiern, Tagungen, Workshops, Vereinsfeiern oder Karnevalsveranstaltungen genutzt werden", so die Vorstellung Böttchers, der auf breite Zustimmung der Bevölkerung hofft.

Konkrete Gestaltungspläne oder solche in Bezug auf eine Finanzierung gibt es noch nicht, obwohl die Studiobühne sich auch darüber bereits Gedanken macht. "Vorrangiges Ziel ist, für Akzeptanz unserer Zukunftspläne bei allen Entscheidern und natürlich den Bürgern zu werben", so Böttcher. 

Ein typisches Märschen wunderbar anders

Studiobühne Siegburg inszeniert „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ mit viel Humor und Fantasie

Mit dem Märchen „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ der Gebrüder Grimm hat die Studiobühne einen Klassiker inszeniert, der frisch, frech und temporeich daherkommt.

Glückskind Hans wird bei der Geburt prophezeit, dass er einmal die schöne Prinzessin heiraten wird. Das geht dem bösen König gegen den Strich, und er möchte den jungen Burschen loswerden. Natürlich gibt es ein Happy End, aber bis dahin vergehen in dem kleinen Theater 75 höchst unterhaltsame und kurzweilige Minuten. Hans bricht in ein großes Abenteuer auf, um eine unmöglich scheinende Aufgabe zu lösen. Denn er soll dem gierigen und bösartigen König die drei goldenen Haare des Teufels bringen, damit er der Hochzeit zustimmt.

Das Glückskind macht sich auf den Weg, trifft Räuber und seltsame Stadtbewohner und landet schließlich in der Hölle beim Teufel.

Die Aufführung beginnt rasant und bleibt schwungvoll bis zum Schluss. Neun Schauspieler des zweiten und dritten Jahrgangs der Schauspielschule Siegburg, die der Studiobühne angeschlossen ist, schlüpfen in verschiedene Rollen, singen und übernehmen auch noch den musikalischen Rahmen der Handlung.

Jeder einzelne Darsteller zieht alle Register seines Könnens und überzeugt auf ganzer Linie. Bei allem Geheimnisvollen und neben düsteren Szenen kommt auch die Komik nicht zu kurz. Herrlich agieren die drei Räuber im Wald, deren Auftritt von Slapstickelementen und schreiend komischer Mimik lebt. Ebenso wie die Figur der Hofdame, die gleich dreifach erscheint. Die Schauspieler bewegen und sprechen synchron. Mit ausdrucksloser Stimme, überzogen theatralischem Gesten und dümmlichem Gesichtsausdruck verkörpern Sie die gelangweilte und nichtsnutzige Einfalt in Person.

Schön auch die Szene, als Hans auf des Teufels Großmutter trifft, die ihn aufgrund ihrer Schwerhörigkeit mal Peter und mal Sven nennt und ihm anbietet: „Du darfst Oma zu mir sagen.“ Die Requisiten sind überschaubar, die weniger überraschenden Effekte optimal platziert. So vermittelt der Fährmann, in Nebel und blaues Licht getaucht, und auf einem Skateboard gleitend, die perfekte Illusion, langsam über Wasser zu gleiten. Untermalt mit einer schaurig schön gesungenen Interpretation von Wolfgang Petrys Lied „ Hölle“. René Böttcher, einer der Leiter der Studiobühne, wollte „kein typisches Kindertheater“ machen. Bei dem lasse man den kleinen Zuschauer oft keinen Platz für die eigene Fantasie. Und die Eltern sitzen selbst meist gelangweilt daneben. Bei der Inszenierung der Studiobühne ist das nicht der Fall. Ein Lob an alle Schauspieler, aber auch an den Regieassistenten Marian, der Texte verfasst hat. Spritzig, Witzig und zeitgemäß.

SIEGBURG. Sie haben geprobt, gespielt und am Ende auf der Studiobühne gestanden. Zwei Jahre lang hat das Kinder- und Jugendtheater der Studiobühne, Theater Tollhaus, seine Pforten für junge Menschen aus sozial schwachen Familien mit und ohne Migrationshintergrund geöffnet.

Im Projekt "Jedem Kind eine Bühne" haben Kinder und Jugendliche ein kulturelles Zuhause gefunden, kostenfrei oder für einen reduzierten Beitrag. "Für uns ist das Projekt voll aufgegangen", sagt Studiobühnenleiter René Böttcher. Daher soll es weiterlaufen - dafür suchen Studiobühne und Theater Tollhaus Paten.

"Jedem Kind eine Bühne" war auf zwei Jahre angelegt. Lange haben Studiobühne und Theater Tollhaus dafür gekämpft, ihre Idee vom Schauspielangebot für auf unterschiedliche Weise benachteiligte Kinder und Jugendliche realisieren zu können. Für die soziale Ergänzung ihres regulären Theaterangebotes brauchten sie zunächst Geld. Viel Geld. Die Kreissparkassenstiftung "Für uns Pänz", die "Aktion Mensch", die "Stiftung Help and Hope", die "Nikolausstiftung Siegburg", der Rhein-Sieg-Kreis, die Stadt Troisdorf und private Förderer haben dabei geholfen, 50.000 Euro zusammenzutragen. Weitere 10.000 Euro steuerte die Studiobühne aus eigenen Mitteln bei. 2013 konnte "Jedem Kind eine Bühne" schließlich starten.

Nahezu 100 Mädchen und Jungen im Alter von sieben bis 17 Jahren haben seither in insgesamt sechs Theatergruppen gelernt, in einer Gruppe zu agieren. "Es ist eine wichtige Erfahrung, in einer Gruppe gemeinsam etwas auf die Beine gestellt zu haben", sagte Julia Torres nach dem ersten Projektjahr. Die Siegburgerin ist eine der Schauspielerinnen, die die Theatergruppen leiten. Kinder und Jugendliche, die vielleicht sonst nie mit dem Theater in Berührung gekommen wären, lernen neben sozialem Verhalten, sich zu konzentrieren, Regeln und Grenzen einzuhalten und sie erfahren, was Erfolg ist.

"Die finanziellen Mittel sind nun ausgeschöpft", erklärt René Böttcher. "Wir wollen aber weiter allen Kindern und Jugendlichen Kurse anbieten." Also auch jenen, die die Kursgebühr selbst nicht zahlen können. "Daher suchen wir Paten, die das ermöglichen", so Böttcher. Ein Kind zahlt regulär 420 Euro im Jahr. Paten können die Kosten aber auch für einen Monat, ein viertel oder halbes Jahr übernehmen - gegen Spendenquittung.

Mehr Infos über das Projekt "Jedem Kind eine Bühne" und die Patenschaften gibt es auf www.theaterseite.de/spenden-helfen/jekib

Massenchoreographie auf dem Marktplatz

Maike Mielewski machte sich das schönste Geburtstagsgeschenk selber. Die nunmehr 33 Jahre alte Choreografin und ihr Ensemble aus Schauspielschülern der Schauspielschule Siegburg sowie des Theater Tollhausbrillierten mit „We´re burning now“ auf dem Siegburger Marktplatz. Mielewski hat sich von der Rede der damals zwölf Jahre alten Severn Suzuki 1992 vor dem UN-Klimagipfel in Rio de Janeiro inspirieren lassen. Sie prangerte die Ausbeutung der Ressourcen und das Artensterben an. Das rund 70-minütige Tanztheater zeigt grandiose Massenchoreografien und beschäftigt sich eindrucksvoll mit Massentierhaltung sowie Konsumterror. Die jungen Schauspieler im Alter von fünf bis 33 Jahren überzeugten mit Tanz und artistischen Figuren, ein echter Höhepunkt Siegburger Kulturlebens.

Theater der Studiobühne präsentiert grandiose Choreographie

Tanzen gegen Krieg und Armut: Die Tänzer der Studiobühne zeigten eine bewegende und beeindruckende Choreographie.

Es handelte sich um den Auftakt zu einem mitreißenden Tanztheater der Studiobühne Siegburg unter der Leitung von René Böttcher und Maike Mielewski, die auch für die Idee und Umsetzung des Stücks unter dem Titel "We're burning now" verantwortlich war.

Über 30 Schüler der angegliederten Schauspielschule, Mitglieder des Kinder- und Jugendtheaters "Theater Tollhaus" sowie des Projekts "Jedem Kind eine Bühne" waren an den beiden Aufführungen am Samstag und Sonntag beteiligt.

Ein kleines Mädchen mit Zöpfen und in rotem Kleid - großartig dargestellt von Marie Heimann - trat vor das Publikum, das gezielt gekommen war oder spontan und wie angewurzelt stehenblieb, um das Spektakel zu verfolgen. Mit einer flammenden Rede stimmte Marie die Zuschauer darauf ein, was sie erwartete.

Sie rezitierte die Ansprache der damals zwölfjährigen Severn Suzuki aus Australien, die 1992 die Welt mit ihrer Rede beim ersten UN-Erdgipfel in Rio de Janeiro beeindruckte. Man nannte sie "das Mädchen, das die Welt für sechs Minuten zum Schweigen brachte".

Marie wandte sich mit Severns Worten an die Zuschauer: "Die Zukunft zu verlieren ist nicht vergleichbar mit dem Verlust einer Wahl oder ein paar Punkten auf dem Aktienmarkt. In meiner Wut bin ich nicht blind und in meiner Angst fürchte ich mich nicht, der Welt zu sagen, wie ich mich fühle. Ich weiß, ich bin nur ein Kind, wenn aber das ganze Geld nicht für Krieg, sondern für die Abschaffung der Armut und die Erforschung umweltverträglicher Alternativen ausgegeben würde, was wäre diese Erde für ein wunderbarer Ort." Einige hatten Tränen in den Augen.

Sie beschwor das Publikum wie 1992 Severn die Abgeordneten des Gipfels: "Wenn ihr nicht wisst, wie man es repariert, dann hört auf, es kaputt zu machen". Fast wie von einem Tsunami wurden die Zuschauer anschließend 70 Minuten lang mitgerissen. Aufgewühlt, schockiert und tief berührt, hatten einige Tränen in den Augen, als die anonyme Truppe in einer Szene wie die Schweine zusammengetrieben wurde, um auf das Leid von Tieren hinzuweisen, bis sie als Schnitzel auf unseren Tellern landen.

Den Zuschauern stockte der Atem, als die Brutalität von Kriegen thematisiert, wahre Fressorgien bis zum Erbrechen und die Überflussgesellschaft, die sich in Bergen von Müll wälzt, dargestellt wurden. Zwischen all dem Chaos irrte das Mädchen fassungslos, hilflos und verzweifelt mit kleinen "Geschwistern" an der Hand umher und unterstrich damit noch den von allen Schauspielern düster und bedrohlich - tänzerisch auf ganzer Linie überzeugend - verkörperten Wahnsinn dieser Welt.

Die Musikauswahl von Maike Mielewski hätte passender nicht sein können. Vor allem das Stück "Circles" von Ludovico Einaudi, aus dem auch die dem Projekt titelgebende Zeile "We're burning now" stammt. Alle Beteiligten verausgabten sich bis zur Erschöpfung, und man merkte ihnen an, dass es für sie mehr war als ein Spiel. Ein Stück, das nicht nur auf dem Siegburger Markt, sondern auf allen öffentlichen Plätzen der Welt gezeigt werden sollte.

Anklagende Akrobatik

Junge Akteure inszenierten Spektakel zum Thema Welternährung. Dabei entstand ein Dialog zwischen Konsum und Gewissen, bei der die Anklage die Komik bisweilen übertraf.

Der Wind treibt bunte Verpackungen und Plastikmüll über den Platz vor der Rhein-Sieg-Halle, auf dem sich Menschen winden: Die Fertignahrung, die sie kurz zuvor hektisch in sich hineingestopft haben, stößt ihnen übel auf. Dennoch werden immer mehr Tüten herbeigeschafft, auf denen das imitierte Logo eines Fast-Food-Konzerns prangt.

Aber gegen Magenschmerzen helfen Pillen: Auch eine überdimensionale Medikamentenpackung spielt hier eine Rolle. Dass sich die diese Behältnisse bewegen, weil junge Darsteller in ihnen stecken, ist nur einer von zahlreichen Überraschungseffekten von „We’re Burning Now“.

Rotröckchen zwischen Tarnfarben

Diese Tüten waren nicht nur wichtige Requisiten für das Tanztheater-Stück. Studiobühnen-Chef René Böttcher ließ sie am Ende auch als Behältnisse für Spenden herumreichen. Bei freiem Eintritt nämlich kam das Publikum in den Genuss der neuen Produktion, in der das kleine Theater großen Aufwand treibt: 28 Darsteller – Schauspielschüler sowie Kinder und Jugendliche des Theaters Tollhaus – engagierte Regisseurin Maike Mielewski für das 70-minütige Stück. Es kreist um die Themen Artensterben, Welthunger, Verteilungsprobleme und Umweltzerstörung. Sie werden szenisch mit Spielwitz und vollem Körpereinsatz umgesetzt.

Mielewski hat sich von einer jungen Umweltaktivistin anregen lassen, die 1992 mit einer zornigen Rede weltberühmt wurde: Die zwölfjährige Severn Suzuki stellte damals die Frage: „Was könnte die Erde für ein wunderbarer Ort sein, wenn all das Geld nicht für Krieg, sondern für die Abschaffung der Armut und für Umweltschutz ausgegeben würde?“ In Siegburg verkörpert die 13-jährige Marie Heimann diese Stimme des Gewissens.

Aus der Masse der jungen Tänzer in ihren tarnfarbenen Overalls sticht sie hervor in ihrem leuchtend roten Kleid. Als Märchenfigur mit Zöpfen irrlichtert sie durch eine chaotische Welt.

Schauspieler trumpfen mit Akrobatik auf

Aus ihrem Körbchen aber zaubert Rotröckchen nicht Kuchen und Wein fürs Publikum (das am Ende ein köstliches vegetarisches Büffet genießen konnte), sondern einen Hamburger. Wie es den Kühen ergangen ist, die dafür ihr Leben lassen mussten, zeigt die Truppe in einer atemberaubenden Choreografie.

Mielewski verklammert die dynamischen Ensembleszenen geschickt mit Soloszenen oder Pas de trois, in denen einzelne Schauspieleleven glänzen können. Das Spiel mit den zahlreichen Requisiten, unter anderem Einkaufswagen für die Konsumorgie, gelingt flüssig. Die Balance zwischen Anklage und Komik droht freilich zu kippen, als der Fluss im blauen Umhang pathos-bibbernd sein Ende als Kloake beklagt. Warum die junge Protagonistin im Finale auf eine Leiter klettert, um bunte Postkarten an die Weltkarte zu kleben, erschließt sich nicht.

Dafür aber trumpft die Truppe mit Akrobatik auf. Amateure und angehende Profis führt Maike Mielewski bis an ihre Grenzen. Das richtige Fallen und Abrollen muss in der dreimonatigen Probezeit eine wichtige Rolle gespielt haben, doch auf dem Beton bestehen die Darsteller einen doppelten Härtetest. Pflaster wurden am Ende auch großzügig verteilt, als der Beifall verklungen war.

Das Spektakel „We’re Burning Now“ ist am 20. und 21. Juni erneut zu erleben vor dem Siegburger Stadtmuseum, jeweils um 17 Uhr.

Dramatik um Moral und Macht

Siegburg. Eine schlanke Gestalt schreitet hinein in den Bühnenraum. Schwer sackt sie zu Boden und versinkt in einem Meer aus weißen Styroporkügelchen, nur ihr blasses Gesicht ist noch frei. Antigone heißt die junge Frau, die mit ihren Rastazöpfchen und im Batikkleid aussieht, als sei sie aus den wilden 68ern in die Gegenwart gereist.

Mit eindeutigen Bezügen zur Gegenwart inszeniert Regisseur René Böttcher an der Studiobühne Siegburg Sophokles Antigone. „Menschen und Regierungen sind komisch“, so Böttcher am Rand der Premiere, „nach Elektra und Agamemnon ergab sich das.“

Böttcher blieb bei der Geschichte aus der Feder des Griechen, überhöht kräftig bis hin zur dramatischen Komödie um Moral und Macht: Die kämpferische Antigone, die Rebellin, begräbt den verfluchten Polyneikes und verstößt so gegen geltendes Recht. Bis zu ihrem Tod nimmt sie keine Hilfe an, als Schwester fühlt sie sich der Humanität verpflichtet und stellt sich über den königlichen Willen. Klar und unbeirrt geht sie diesen Weg.

Böttcher gelang eine poetische, aber vor allem urkomische Version der Geschichte, die mehr als 2400 Jahre nach ihrer Uraufführung nichts an Bedeutung verloren hat. Die Aktualität beschreibt der Theaterchef deutlich, Böttcher und sein Ensemble üben bewusste Gegenwartskritik. „Wir beobachten Angela Merkel und die BND-Affäre, zwei Jahre lang ist nichts passiert, was wir sehen ist eine gelähmte, absurde Gesellschaft.“

Krönchen auf dem Bauhelm

Köstlich urkomisch tritt Kreon auf, das goldene Krönchen auf dem grünen Bauhelm schaukelt hin und her, der Potentat lässt sich vom Volk Thebens feiern wie ein Rockstar. Köstlich auch der Überbringer der schlechten Nachricht, wie er hüpft, sich windet und verrenkt um dem Tod zu entgehen. Grandios wirkt die lautmalerische Originalsprache in kämpferischen Dialogen zwischen Antigone und Ismene, die im goldenen Bikini und mit dunkler Sonnenbrille daherkommt, an die Richtigkeit und Recht und Regeln glaubt. Originell: Wirbelwind Ismene und vergräbt ihren Kopf in der weißen Masse und verschließt sich dem Konflikt der Schwester.

Schließlich zeigt die moderne Version einen starken Chor. Das mit Eselsmasken garnierte Volk symbolisiert die devoten Mitläufer und tatsächlich kriechen die Schauspieler auf dem Boden dem Potentaten hinterher. Auch Kreon, der antike Monster-König sorgt in der modernen Inszenierung des griechischen Dramas für starke Bilder. Ein Bauhelm schaukelt auf seinem Kopf, die goldene Krone darauf hält sich tapfer, im Glitzeranzug löst er Hysterie aus, das Volk feiert ihn frenetisch wie einen Popstar.

Dass dem Theater ein Experiment gelungen ist, alle Schauspieler überzeugend und mitreißend spielten, zeigte die begeisterte Reaktion des Publikums.

Der pathos- und humorpralle Abend der Siegburger Studiobühne ist das nächste Mal am 6. Juni wieder zu sehen.

Flüchtlinge erzählen ihre Geschichten über Tod und Verfolgung

SIEGBURG. Seit zehn Tagen lebt Sarmad in Siegburg, nachdem er auf einer abenteuerlichen Flucht vor der Terrormiliz IS im Nordirak fliehen konnte. Er und weitere sechs Flüchtlinge berichteten am Sonntagabend über den Grund, ihre Heimat zu verlassen, ihre Hoffnungen für die Zukunft und ihr Leben in Deutschland.

Sarmad ist erst 15 Jahre alt, hat aber bereits eine Odyssee hinter sich. Seit zehn Tagen lebt der junge Mann in Siegburg, nachdem er auf einer abenteuerlichen Flucht vor der Terrormiliz IS im Nordirak fliehen konnte. Er und weitere sechs Flüchtlinge berichteten am Sonntagabend bei einer öffentlichen Veranstaltung unter dem Titel "Angekommen" in der Studiobühne über den Grund, ihre Heimat zu verlassen, ihre Hoffnungen für die Zukunft und ihr Leben in Deutschland.

Eingeladen hatte sie der Leiter der Studiobühne, René Böttcher. Auf die Idee, diesen Menschen Gehör zu verschaffen, kam er, weil seiner Meinung nach "viel zu viel über Flüchtlinge geredet wird, aber kaum einer weiß, welches Martyrium sie zum Teil durchgemacht haben." Der Abend war nach Böttchers Aussage bereits zwei Stunden nach Ankündigung ausverkauft. Der Eintritt war frei, es wurde aber für die Organisation "See-Watch" gesammelt, die im Mittelmeer Seenotrettung leistet.

Allerdings blieb am Sonntagabend aus unerklärlichen Gründen fast die Hälfte der Plätze in dem kleinen Theater unbesetzt. Die Organisation und Moderation hatte der Schauspielschüler der Schauspielschule Siegburg Arash Nayebbandi übernommen, der selbst im Alter von sechs Jahren mit seinen Eltern aus dem Iran nach Deutschland geflohen ist.

Für Sarmad war die Welt im Irak bis vor einem Jahr noch in Ordnung. Vom IS hatte er noch nie etwas gehört. Das änderte sich schlagartig, als in benachbarten Dörfern Schüsse fielen und Granaten einschlugen. Vater, Mutter, Sarmad und drei jüngere Geschwister, die der religiösen Minderheit der Jesiden angehören, ließen alles liegen und stehen und flüchteten in das Sindschar-Gebirge. Von Amerikanern und der irakischen Armee wurden sie gerettet und in ein Lager gebracht.

Da Vater und Mutter bei den kleineren Kindern bleiben mussten, entschlossen sie sich, den damals 14-Jährigen auf eine ungewisse Reise nach Deutschland zu schicken. Mit einer Gruppe von Männern, die wie er alle rund 10.000 US-Dollar bezahlen mussten, ging es - in einem Käfig unter einem Lastwagen versteckt - Richtung Türkei, Bulgarien und Österreich, schließlich nach Deutschland. Dort wurde er durch Vermittlung von Hasan Karzan, der als Dolmetscher eingeladen war und vor fünf Jahren aus dem Nordirak flüchtete und nach Siegburg kam, an einen hier seit 17 Jahren lebenden Landsmann vermittelt, der Sarmad betreut. Der Junge vermisst seine Eltern, mit denen er täglich telefoniert oder über das Internet kommuniziert. Fliehen musste auch der Iraner Armir, der mit seiner Familie zum christlichen Glauben übergetreten ist, damit sein Todesurteil im Iran unterschrieben hat und seit einem Jahr mit Eltern und Bruder in einem Flüchtlingsheim in Troisdorf untergebracht ist.

Mureb und Zakarya aus Syrien flohen über Ägypten nach Deutschland, nachdem herausgekommen war, dass ihr Vater, Botschafter in Belgrad, sich für Oppositionelle gegen das Assad-Regime eingesetzt hatte. Das Leben im Kosovo schilderten Shakelqim, Bedri und Shukrei. Korruption, Willkür und Arbeitslosigkeit hätten zu bitterer Armut geführt, es gäbe keine Zukunft für sie und ihre Familie. Sie mussten alles verkaufen, um aus dem Land zu kommen. Denn das sei nur durch Bestechung der Polizei und Schlepper möglich gewesen. Eine Rückkehr sei für sie unvorstellbar. "Zurück gehen wir nur in Handschellen."

Schick mit Schlappen und Bademantel

Overath:Es ist Freitagabend, 19.15 Uhr. Nach und nach füllen sich die Plätze in dem kleinen „Theater“ in Overath. Mollig warm ist es. Aus den Lautsprechern zwitschern exotische Vögel. Es gibt kein Stühlerücken und kein mühsames Aus-der-Jacke-Schälen, denn die Hüllen haben die Theatergäste zuvor in der Umkleidekabine fallen lassen. „Allein in der Sauna“ heißt das Stück. Das passt – trotz der 50 Zuschauer im Ruheraum der Overather Aggersauna.

Ein Blick unter die Stuhlreihen eröffnet eine eindrucksvolle Modellvielfalt an Badeschlappen. Darüber Variationen in Frottee. Man zeigt Haut und Haar. Das ist so in der Sauna. Dass die Körperkultur mit Kleinkunst verbunden wird, ist jedoch ziemlich einzigartig.

„Es ist schwierig, Alleinstellungsmerkmale zu kreieren“, sagt der Vorsitzende Jörg Eylert. „Wir wollen eine Plattform schaffen, die mehr bietet als den reinen Gesundheitsaspekt.“ Dazu gehören Lesungen, Vernissagen und eine 24-Stunden-Saunanacht mit Buffet und Cocktails. Seit der Verein vor zwei Jahren die Sauna vor der drohenden Schließung durch die Stadt bewahrte, steigen Mitglieds- wie Besucherzahlen konstant an.

Jetzt also Theater. Die Idee kam Eylert, nachdem er das Stück „Der Sauna-Gigolo“ im Theater Sieglar gesehen hatte. Dessen Chef Christian Schäfer ist zur Premiere gekommen, aber den Sauna-Gigolo hat er nicht mitgebracht. „In dem Stück spielen bis zu neun Personen mit“, sagt er. „Dann noch Technik und Bühne – das wäre hier nicht gegangen.“ Doch Jörg Eylerts Idee hatte ihn gepackt, und er ging auf die Suche. Fündig wurde er bei René Böttcher, Leiter der Studiobühne Siegburg, und seinem Solostück „Allein in der Sauna“. Böttcher kam, sah und sagte zu. Sein Bühnenbild ließ er zu Hause. Das hier ist Reality-Comedy. Authentischer geht’s nicht.

In der ersten Reihe sitzt Horst Scholtysek. Seine Krücken hat er an den Rand gelehnt. Vor einem Jahr ist er vom Baum gefallen, eine neue Hüfte bekommen. „Seither war ich nicht mehr hier“, sagt er. Er fehlt, denn er ist der Sänger in der Sauna. Zumindest immer mittwochs, denn da ist „gesellige Sauna“. Auch die gehört zum Konzept. „Es soll an diesem Tag bewusst kommuniziert werden“, sagt Jörg Eylert. „Inzwischen ist der Mittwoch der umsatzstärkste Tag.“ Das Konzept kommt an. Auch bei Scholtysek. „Früher musste man hier immer die Schnüss halten“, sagt er. Und zu essen bringe auch jeder etwas mit. „Wurst, Käse, alles“, sagt er. Wie eine große Familie sei das, und an Karneval im Kostüm. Klar. Nein, nicht klar. Was bitte trägt der Karnevalist in der Sauna? „Rote Nase“, sagt Scholtysek. Ums Gucken geht es dann bei René Böttcher alias Kalle König. Warum er allein in der Sauna ist, erklärt ihm sein fernbleibender Freund am Telefon: „Mittwoch ist Männertag, da macht Sauna keinen Sinn.“ Frustriert sinniert Kalle über sein Leben und die Dinge, die Männer von Frauen unterscheiden. Ein heißer Aufguss für die Lachmuskeln. Der Programmflyer dient als Fächer.

Nach dem Schlussapplaus werden die Gürtel der Bademäntel festgezurrt und die Stuhlreihen wieder durch Liegestühle ersetzt. Die Gespräche kreisen um Männer und Frauen, um Theater und Kino, um Hölzchen und Stöckchen. Es ist zwar Freitag, aber heute ist eindeutig „gesellige Sauna“.

Und wer immer noch nicht glaubt, dass Kleinkunst im Bademantel ein Erfolgsrezept ist, dem sei folgender kleiner Tipp verraten: Nirgends sonst lassen sich im Theater so verlässlich die besten Sitzplätze reservieren – schließlich hat man ein Handtuch dabei.

Ausbruch aus der Langeweile

Reich und schön sind sie, doch ihr Leben ist unendlich langweilig. Hugo und Lila (René Böttcher, Maike Mielewski) sind die Hauptfiguren im Theaterstück „Delikate Verbrechen“ an der Studiobühne, das am Samstag Premiere feierte. Der brasilianische Autor José António de Souza, eigentlich Experte für Telenovelas, stellt ein Paar vor, das sich längst nichts mehr zu sagen hat und jetzt verzweifelte nach neuen Impulsen sucht.

Lila, gefühlskalt und egoistisch, erscheint wie die böse Schwester der Madame Pompadour. Sie ergötzt sich an blutrünstigen Gräuelgeschichten in den Medien und würde sich gerne mal als Mörderin versuchen. Sämtliche Haustiere hat sie schon routiniert weggemeuchelt, nun also soll es ein Mensch sein, am einfachsten die eigene Bedienstete.

Weichei mit Kampfgrinsen

Hugo, mit Perücke und im Tennisdress, ist zunächst ganz das biedere Weichei mit dem Krampfgrinsen. Im zweiten Akt des Stücks wird er dann eine andere, nicht weniger beunruhigende Seite seines Charakters zeigen. Ein Beil spielt dabei eine wichtige Rolle.

Zu diesem Zeitpunkt ist Lila bereits auf dem Weg in einen komfortablen Wahnsinn, erkennend, dass Hass als Motor des eigenen Handeln etwas dürftig ist, zumal wenn sich das ins Auge gefasste Mordopfer (Jule Stiller) als denkbar ungeeignet erweist.

Anderthalb Jahre hat sich Regisseur René Böttcher mit dem Stück befasst: „Wir müssen uns doch immer fragen, ob wir wirklich emotional bis zur Welt durchkommen. Würde diese Welt dann nicht anders aussehen?“ Das Stück, bislang nur einmal in Deutschland aufgeführt, stelle diese Frage sehr pointiert und unterhaltsam.

Als kleine Bühne sei man besonders verpflichtet, immer wieder den Spagat zwischen Anspruch und Unterhaltung schaffen, betont der Regisseur. Bei „Delikate Verbrechen“ gelingt das ganz ausgezeichnet.

Maike Mielewski und René Böttcher spielen ihren Rollen exaltiert bis zur Charge, ein Ansatz, der tatsächlich aufgeht. Erst die mutige Verfremdung zeichnet diese sehr sonderbaren Gestalten auf der Bühne scharf, sehr zum Vergnügen der Zuschauer.

Die naive Hausangestellte bringt die Wendung

Gleichzeitig bietet das Stück den Schauspielern die Gelegenheit, die gesamte Klaviatur ihres darstellerischen Könnens zu zeigen. Das gilt auch für Jungschauspielerin Jule Stiller. Sie gibt als naive Hausangestellte und designiertes Opfer Iphigenia dem Mordkomplott und seiner blutigen Umsetzung die unerwartete Wendung.

Warum die wohlige Erregung des bizarren Paares über die eigene Bösartigkeit in Entsetzen umschlägt, soll hier ebenso wenig verraten werden, wie die wirklich fiese Pointe, die sich de Souza für das Finale seines Zweiakters ausgedacht hat. Unbedingt lohnend ist auch ein Blick auf die Schaufensterpuppe auf der linken Seite der Bühne; ihre Verwendung in Verbindung mit Erfrischungsgetränken ist erstaunlich.

Revolution ist aktuell auch nach 200 Jahren

SIEGBURG. Einen Vorhang hat die Studiobühne nicht, und deswegen wird es erst einmal dunkel, bevor das Stück anfängt. "Just a perfect day" von Lou Reed dudelt da aus dem Off und man könnte sich wohlfühlen, könnte sich freuen an dem nostalgischen 70er-Jahre-Song, flimmerten da nicht gleichzeitig diese Bilder über die Leinwand. Erschreckend aktuelle Aufnahmen von erschreckend gewalttätigen Auseinandersetzungen - martialisch aussehende Soldaten, Wasserwerfer, schreiende Demonstranten aus Berlin, aus Hamburg, aus Frankreich.

Mit dieser Einführungsszenerie macht Regisseur Bardia Rousta gleich zwei Dinge klar: Das Stück, das er inszeniert hat, "Dantons Tod" ist kein Wohlfühlstück; nichts zum Lachen, zum Fallenlassen jedenfalls. Und: Der vor beinahe 200 Jahren entstandene Text von Georg Büchner hat für Rousta hohe Aktualität.

Welches ist die richtige Revolution, wie radikal muss gedacht, wie kompromisslos gehandelt werden? Darüber streiten sich in Büchners Stück Danton und Robespierre mit ihren Anhängern. "Wo die Notwehr aufhört, fängt der Mord an", das ist ein Schlüsselsatz Dantons, doch Robespierre kontert: "Die soziale Revolution ist noch nicht fertig; wer eine Revolution zur Hälfte vollendet, gräbt sich selbst sein Grab." Arash Nayebbandi als Danton vertritt seinen Überdruss, seine Gewissensqualen nach den Septembermorden mit großer Leidenschaft. Intensiv, vielleicht zu sehr, agiert der junge Schauspieler, Erstsemester, die Verzweiflung und Selbstzerfleischung aus, sehr klar, mit großer Bühnenpräsenz gibt Jonas Herkenhoff Robespierres Blutrausch fast kalte Konturen.

Büchners Sätze, ein jeder von ihnen ein Kunstwerk, lassen sich nicht leicht sagen. Spürbar tief eingelassen auf diesen Text haben sich auch Judith Loeffen als Dantons Frau, Franka Fischer, die die Lucile spielt, Christian Reinecke als Collot d'Herbois, Marana Hartock in der Rolle des Saint Just, Robin Smets als Philippeau und - mit großer Einfühlsamkeit - Camille, die Weggefährtin Dantons , gespielt von Marian Hentschel.

"Ein tolles Ensemble", lobt Regisseur Rousta die durchweg junge Riege.Mit der er immer wieder den Bogen in die Gegenwart schlägt. Immer wieder spiegelt er die Grausamkeit der französischen Revolution vergangener Zeiten mit seiner aktuellen Filmprojektion zu verhangenen Musiktönen des Arvo Pärt. "Wir leben in einer Zeit in der das Kapital entscheidet wer, wie, wann und wo leben darf, produktiv ist", erklärt Bardia Rousta schon in seiner Einführung , "eine Zeit, in der die Politik vorgibt eine Demokratie zu sein und die Menschen in der Illusion leben, die Wahl zu haben."

Ein Klassiker im neuen Gewand

„Und wir werden ein Blutgericht über unsere Feinde halten.“ So startete am Samstag die zweite Aufführung von Georg Büchners Drama „Dantons Tod“ in der Studiobühne Siegburg. Jonas Herkenhoff in der Rolle des Robespierre führte die Zuschauer durch seinen professionell vorgeführten Monolog in das Geschehen der Französischen Revolution ein. Schnell entwickelt sich dieser zum Dialog der beiden Protagonisten und (Arash Nayebbandi) Danton entgegnet den appellierenden Worten Robespierres: „Wo die Notwehr aufhört, fängt der Mord an.“

Diese Auseinandersetzung spiegelt die zentrale Problematik des Dramas wider. Gezeigt werden einerseits Robespierre, ein asketisch lebender Revolutionär, der den Jakobinern angehört und die Meinung vertritt, der Zweck heilige die Mittel. Er befürwortet die zunehmende Radikalisierung der Revolution. Andererseits Danton: Er verkörpert den Zweifel an der Schreckensherrschaft der Jakobiner. Er möchte die Republik ohne Gewalt entstehen lassen und ist ein gemäßigter Revolutionär. So spaltet sich das Lager in das der radikalen Jakobiner und das der gemäßigten Dantonisten.

Unter dem Motto der Spielzeit 2013/14 „Zwischen Striptease und Revolution“ erarbeitete Regisseur Bardia Rousta das Stück „Dantons Tod“ binnen sechs Wochen mit den acht Schauspielschülern. Laut Rousta sind 80 Prozent der Dialoge im Original aus Georg Büchners Drama übernommen. Der Rest seien eingebettet, um die Verbindung zur heutigen Zeit herzustellen. „Wir schlagen eine Brücke aus dem 18. in das 21. Jahrhundert – ohne Büchners Sprache zu verfälschen.“ Das Stück deutet auch auf moderne politische Missstände hin: Stichwörter sind Stuttgart 21 und die NSA-Spähaffäre, sowie die allgemeine gesellschaftliche Entwicklung hin zu der Annahme, Sicherheit stehe über Freiheit.

Zwischen den Szenen lässt Rousta Videoausschnitte einspielen, die neben Bildern von Polizeigewalt auch die Texte von Artikel 1 und 5 des Grundgesetzes zeigen. Die Interpretation der Eindrücke in Hinblick auf Büchners Drama aus der Vormärz-Epoche bleibt dem Zuschauer selbst überlassen und verlangt dem Laien ein Gewisses Maß an Nachrecherche ab. Besonderes Lob gilt den schon erwähnten Darstellern, die das Publikum mit ihren authentischen Emotionen erfolgreich in ihren Bann zogen.

Übermacht des Kapitals

SIEGBURG. Mit seiner Inszenierung von "Dantons Tod" nach Georg Büchner und Nuran David Calis auf der Studiobühne Siegburg schlägt Regisseur Bardia Rousta eine Brücke aus dem 19. ins 21. Jahrhundert. Seit 1835 habe sich nichts verändert, alles, was man sich durch die Revolution erhofft habe, sei bis heute nicht erreicht. Voller Einsatz: Bis zur Erschöpfung verausgaben sich die jungen Schauspieler und überzeugen ausnahmslos in ihren bedrückenden Rollen.

Auch aktuell gelte: "Egal, welchem Menschen du Macht gibst, er wird sie missbrauchen", so Rousta. Büchner beschreibt, wie aus Kampfgefährten Todfeinde werden. Robespierre bringt Danton aufs Schafott, der Revolution folgen Diktatur und Terror.

Danton, einst Initiator der Revolution, ist müde geworden, allerdings nicht aus moralischen oder ideologischen Gründen, sondern weil ihm die Brutalität der Revolutionäre, mit der sie sich seiner Meinung nach von den gemeinsamen Zielen entfernt haben, zuwider ist. Er widmet sich dem Hedonismus.

Für Robespierre, der Askese predigt, begeht er damit Verrat. Rousta nimmt den Machtkampf bei Büchner auf, ohne dessen Sprache zu verfälschen, und fragt: "Was ist aus der Revolution und ihren sozialen Errungenschaften geworden? Wo sind die Ideale der Solidarität, des Humanismus oder des Respekts? Wir leben in einer Zeit, in der das Kapital entscheidet, in der die Politik vorgibt, demokratisch zu sein, und die Menschen in der Illusion leben, die Wahl zu haben."

Als Beweis für seine These führt der gebürtige Iraner die "68er Generation" an, die weitaus schlimmere Zustände geschaffen habe, als sie vor dem "Marsch durch die Institutionen" bestanden. Der Regisseur zeichnet ein düsteres Bild vom Kapital, das in seiner Übermacht alle sozialen Errungenschaften zunichte gemacht habe.

Er möchte wissen: "Was geschieht mit denen, die nicht mitmachen oder sich sogar auflehnen?" Rousta hält die Zeit wieder "reif für eine neue Revolution", für einen Neubeginn. Aber die, die einen solchen "Aufstand" initiierten, dürfen anschließend - so die Lehre der Geschichte - nicht zu "Strippenziehern" werden.

Für "Dantons Tod" hat Bardia Rousta acht Schüler der Schauspielschule ausgewählt, die ihren jeweiligen Part mit vollem Körpereinsatz bis zur Erschöpfung und absolut überzeugend spielen. Die karge Bühnenausstattung besteht aus einem transparenten Kunststoffvorhang, hinter dem die Akteure nach ihrem jeweiligen Auftritt verschwinden und regungslos verharren.

Auf diesen Hintergrund werden immer wieder Filmausschnitte projiziert, die das Aufeinandertreffen von Demonstranten und Polizei zeigen und mit den Texten der einzelnen Grundgesetzartikel unterlegt sind.

Bardia Rousta weist auf Missstände hin, provoziert und macht dennoch Hoffnung. Ein Theaterabend, der berührt, zum Nachdenken anregt und Aufforderung zur Rückbesinnung auf Werte ist.

SIEGBURG. Noch Mitte des Jahres sah es so aus, als sollte das Projekt "Jedem Kind eine Bühne", das von der Studiobühne Siegburg und seinem Theater Tollhaus geplant war, am dazu notwendigen Geld scheitern. Jetzt ist die Finanzierung von rund 60.000 Euro gesichert.

Im Wesentlichen erhält das Projekt Unterstützung von der "Aktion Mensch", der "Help-and-Hope-Stiftung", der KSK-Stiftung "Für uns Pänz", der "Nikolausstiftung Siegburg" und vom Rhein-Sieg-Kreis. Ziel des zunächst auf zwei Jahre angelegten Projekts ist es, familiär oder finanziell benachteiligten Kindern und Jugendlichen mit und ohne Migrationshintergrund im Alter zwischen vier und 17 Jahren ein künstlerisches Zuhause zu bieten.

"Wir können eine Kinder- und Jugendarbeit leisten, die selbst in den Großstädten ihresgleichen sucht", verkündete René Böttcher, Intendant der Studiobühne, stolz. Zusammen mit den Schauspielern Julia Torres und Bardia Rousta, die zwei von insgesamt sechs Theatergruppen leiten, stellte er Vorgehensweise und Ziele des Projekts vor.

Torres unterrichtet jeweils vier Kinder aus dem Kinderheim Pauline von Mallinckrodt und der dazugehörigen Kita Pauline in Wolsdorf. Rousta arbeitet mit Kindern im Familienzentrum Am Wasserwerk, Troisdorf, zusammen. Beiden geht es darum, den kleinen Schauspielern ihre Stärken aufzuzeigen und ihre "Spielfreude zu wecken", erklärte Rousta.

Torres ergänzte: "Sie sollen lernen, wie wir Mimik, Gestik und Sprache einsetzen, um uns selbst auszudrücken und um andere zu verstehen." Letztendlich steht dahinter die Absicht, den Jungen und Mädchen dabei zu helfen, "Mitgefühl zu entwickeln".

Obwohl das Theater Tollhaus intensive Werbung für das Projekt über Sozialarbeiter, Schulen und Jobcenter gemacht hatte, gab es keine Resonanz auf das Angebot, berichtete Böttcher. Erst nachdem er gezielt Jugendeinrichtungen besucht und seine Pläne vorgestellt hatte, meldeten sich immer mehr Interessenten.

Derzeit finden die Kurse noch vor Ort statt. Beispielsweise im Jugendzentrum Deichhaus. Das soll sich aber in Zukunft ändern, denn das Theater Tollhaus möchte das gesamte Projekt unter einem Dach anbieten. Für Kinder aus Hartz IV empfangenden Familien wird die Teilnahme aus dem Bildungs- und Teilhabepaket finanziert, alle anderen bezahlen einen Beitrag von zehn Euro monatlich.

Seinen ersten großen Auftritt hat der Schauspielernachwuchs im kommenden Sommer bei einem Theaterwochenende, bei dem die jungen Akteure im Rampenlicht stehen werden. "Das ist enorm wichtig für das Selbstbewusstsein und Selbstwertgefühl", so Julia Torres. 

Siegburg: Nach schwierigem Start kommt das Theaterprojekt „Jedem Kind eine Bühne“ des Theaters Tollhaus inzwischen ins Rollen. 43 Kinder und Jugendliche aus familiär oder finanziell benachteiligten Verhältnissen mit und ohne Migrationshintergrund nehmen seit einigen Wochen regelmäßig an den Proben teil, berichtete René Böttcher, der Vorsitzende des Theaterschatz e.V. und Chef der Studiobühne, vor Sponsoren und Presse.

Hintergrund des Projektes so Böttcher sei die Feststellung gewesen, dass die Teilnehmer der bisherigen Theaterkurse ausschließlich Schüler höherer Schulen waren. Dies sei aber weniger mangelndem Talent oder mangelndem Interesse geschuldet, sondern vielmehr auf fehlende Mittel der Familien zurückzuführen. Deshalb habe der Theaterschatz die Aktion „Jedem Kind eine Bühne“ ins Leben gerufen, um auch anderen das Theaterspiel zu ermöglichen.

Problematisch war zunächst die Finanzierung des Vorhabens. Für den zunächst zweijährigen Projektzeitraum waren 60 000 Euro notwendig. Die sind zusammengekommen durch Beiträge der „Aktion Mensch“, der „Help and Hope“-Stiftung, der Stiftung „Für uns Pänz“ der Kreissparkasse, der Siegburger Nikolaus-Stiftung, des Rhein-Sieg-Kreises, des Fördervereins der Studiobühne und privaten Spenden. Ganz kostenlos ist die Teilnahme nur für diejenigen Familien, die Anspruch auf Leistungen aus dem Bildungs- und Teilhabepaket haben. Alle anderen zahlen 10 Euro im Monat, was bei acht Doppelstunden Theaterspiel 1,25 Euro je Stunde ausmacht.

So schwierig wie das Geld aufzutreiben, gestaltete sich auch das Umwerben der Kinder und Jugendlichen, trotz direkter Ansprache bei Sozialarbeitern und Jobcentern, berichtete Böttcher. In Kooperation mit Pauline-von-Mallinckrodt-Kinderheim und -Kindertagesstätte konnte eine Theatergruppe gebildet werden, in Zusammenarbeit mit dem integrativen Familienzentrum Am Wasserwerk in Troisdorf eine zweite. Zwei weitere Gruppen entstanden schließlich im Jugendzentrum Deichhaus und noch zwei weitere an der Studiobühne. Die ersten Proben mit erfahrenen Schauspielern wie Julia Torres und Bardia Grousta seien sehr vielversprechend gewesen. Die Kinder lernen teilweise erstmals ihre Gefühle nicht nur durch Sprache, sondern auch durch ihren Körper, Gesten und Mienenspiel auszudrücken. Bis zum Sommer sollen die sechs Gruppen, einige Plätze sind noch frei, Theaterstücke erarbeiten, die bei einem Kinder- und Jugendtheaterfestival in der Studiobühne zur Aufführung kommen sollen. Langfristig hofft Böttcher, dass diese Gruppen in das vorhandene Kursprogramm des Theaters Tollhaus übernommen werden können.

René Böttcher glänzte in der Rolle des schwitzenden Gesundheitsfanatikers

SIEGBURG. "Mittwoch ist Männertag, da macht Sauna keinen Sinn!" Natürlich sei er kein typischer Mann, sagt Karl-Heinz König (René Böttcher), "aber gucken darf man schon!" Die Erkenntnisse des erfolgreichen Anwalts, die er in der Komödie "Allein in der Sauna" in hoher Dichte von sich gibt, zünden. Das umso mehr, als die Sitzreihen in der Siegburger Studiobühne - auf mehreren Ebenen - ähnlich derer eines Heißluftbades angeordnet sind.

Autor Frank Pinkus ist ein guter Beobachter, nicht nur was den schwitzenden Gesundheitsfanatiker betrifft, sondern auch jeglicher Zweierbeziehungen. Bei "Kalle" König liegt das jedenfalls eng beieinander. Zur Sauna gehören eben Damen. Und so ist die Enttäuschung groß, als ihm ein Blick ins Fichtenholz-Häuschen Leere offenbart. Und die weibliche Physis brauche er doch einmal in der Woche angesichts der heimischen Ehefrau Sunny, gesteht er einer Schneider-Maßpuppe, die ihm als Gesprächspartnerin dient. Sunny weiß offenbar um die Affinität ihres Gatten zum anderen Geschlecht, erwische sie ihn doch immer wieder, wie er heimlich nach Frauen schaut. "Niemand bringt einem bei, so nach Frauen zu schauen, dass die Ehefrau davon nichts mitbekommt; genauso wie einem früher nie beigebracht wurde, wie man aus dem Nutella Spuren heimlichen Naschens beseitigt." Nicht minder erbauend sind seine Analysen typischen Frauenverhaltens. Er schenke immer Dessous, bekomme selbst aber Schlafanzüge, im Sommer kurze, im Winter lange. "Warum redet bei jungen Paaren immer der Mann, bei älteren immer die Frau", fragt er Puppe Hannah. Die lässt das ebenso kalt wie die Schilderung der Liebesnacht-Vorbereitungen. Das Publikum indes ließ das nicht kalt, häufiges Tuscheln verriet eine hohe Wiedererkennungsrate. So kommt zu keiner Sekunde Langeweile auf. Auch weil Böttcher in diesem - bis auf Intermezzi des Saunameisters (Robin Smets) - Einpersonenstück großartig ist. (loi)

Erfolgreiche Premiere der Komödie "Allein in der Sauna"

SIEGBURG. Karl-Heinz König ist ein erfolgreicher Anwalt, verheiratet mit Susanne und er hat nebenbei eine junge Geliebte, Maren. Beim "Männerabend" in der Sauna ist er allein, weil es nichts zu gucken gibt wie bei der gemischten Sauna. Nach seiner Meinung kommt man nämlich nicht zum Schwitzen dorthin, sondern um Körperteile zu studieren.

Karl-Heinz, Kalle genannt, beginnt über das Leben zu sinnieren, hadert mit sich und der Welt, mit seinem Alter sowie seinen Beziehungen und macht sich Gedanken über die Unterschiede von Mann und Frau sowie deren Zusammenleben.

Er stellt sich die Frage, weshalb Frauen so viele Varianten eines Lächelns beherrschen, die letztendlich immer dem gleichen Zweck dienen: um dem Mann seine psychischen und physischen Unzulänglichkeiten aufzuzeigen. Warum wollen Männer immer, Frauen ab fast nie? Und wenn es dazu kommt, dann nur, weil sie will, stellt er resignierend fest. Warum können Frauen sich so für das Shoppen von Unnötigem begeistern, während der Einkauf für Männer lediglich ein Akt der Beschaffung essenzieller Dinge ist.

Seine Gedanken kreisen vor allem immer wieder um sein Verhältnis zu Susanne, die ihn früher für seine Macken - die er ja eingesteht - geliebt hat, jetzt aber nur noch Kommentare wie "ist das peinlich" für ihn übrig hat und dazu eines dieser Lächeln aufsetzt. Warum war sie früher heiß darauf, nackt mit ihm ins Bett zu steigen, heute bekommt er ständig Schlafanzüge geschenkt, lange aus Frottier für den Winter, im Frühjahr, an seinem Geburtstag, Shortys.

Kalle sieht sich und die ganze Männerwelt als erfolgreiche Objekte der weiblichen Erziehung, derselbe Versuch in die Gegenrichtung sei aussichtslos, da sich keine Frau von einem Mann erziehen lasse. Die Gedankensprünge werden immer wieder durch Handyanrufe unterbrochen. Seinem kleinen Sohn muss er erklären, was eine Sauna ist, ein Freund sagt wegen eines wichtigen Termins ab, seine Frau möchte, dass er gleich nach der Sauna nach Hause kommt, und Maren, die ihn fragt, ob er noch kommt, muss er deshalb absagen.

René Böttcher spielt in einer eigenen Inszenierung unter der Regie von Maike Mielewski den Kalle König, der zwischen maßloser Selbstüberschätzung und Selbstzweifeln pendelt, nach Anerkennung und erotischer Ausstrahlung strebt, die eigene Durchschnittlichkeit zugeben muss und erkennt, dass er das alles nie erreichen wird - witzig und schauspielerisch perfekt. Allerdings lässt er kein "Kopfkino" beim Zuschauer entstehen, da er selbst alle Bilder liefert. Seine Monologe richtet er meist an eine von ihm Anna genannte Schneiderpuppe - was macht die in einer Sauna? Anna nutzt er darüber hinaus, um Erlebtes zu visualisieren oder um seine sexuelle Begehrlichkeit zu veranschaulichen.

Letztendlich kann man sich mit dem Protagonisten des Stücks auch nicht identifizieren oder mit ihm sympathisieren. Ob als Macho, glücklicher Vater oder einer, der ehrlich Fehler eingesteht, immer hat man das Gefühl, Kalle ist im Grunde ein weinerlicher, jammernder Versager. Dennoch gab es bei der Premiere für die Leistung von René Böttcher verdienten Applaus.

Wer versorgt den Fisch, wenn ich nicht mehr da bin?

"Hallo ich bin Julie. Ich werde bald Selbstmord begehen." Das sind die ersten Worte im Stück "NORWAY. TODAY", das von Suizidgefährdeten handelt. Die beiden Schauspieler im zweiten Ausbildungsjahr, Julia Stiller und Jonas Herkenhoff, führten das Stück am Freitag auf der Studiobühne Siegburg auf. Es basiert auf einer wahren Begebenheit, aus der der Theatermacher und Autor Igor Bauersima ein Theaterstück entwickelt hat.

Julie und August verabreden sich im Internet zum Selbstmord. Julie glaubt bereits alles erlebt zu haben. Für August gibt es im Leben nichts Echtes. Gemeinsam reisen sie an einen norwegischen Fjord, um sich dort von einer Klippe zu stürzen. Alles ist perfekt geplant: das Zelt auf der Klippe, die Schlafsäcke und die Kamera, um ihren Angehörigen letzte Botschaften zu hinterlassen. Doch dann kommt alles anders. Das Leben holt sie ein: Das Polarlicht, die Liebe und die Frage, wer eigentlich den Goldfisch versorgt. Plötzlich wissen August und Julie nicht mehr, warum sie eigentlich sterben wollen.

Auf eine tragisch-komische Weise und mit einer gehörigen Portion Ironie interpretieren die beiden Schauspieler das ernste Thema. Dazu gehört unter anderen auch ihr Auftritt in schweißtreibenden Skianzügen. Neben der schauspielerischen Leistung lässt der Einsatz moderner Medien das Stück verblüffend authentisch und realitätsnah wirken. Videobotschaften an die Hinterbliebenen und Bilder aus der Kindheit werden auf eine Leinwand projiziert und zeigen die Aktualität des Stücks.

"Um sich auf das heikle Thema vorzubereiten, mit dem beide noch nie in Berührung gekommen sind, haben die Schauspieler zunächst in Internetforen zum Thema Selbstmord recherchiert", erzählte René Böttcher, Regisseur und Leiter derSchauspielschule Siegburg sowie künstlerischer Leiter der Studiobühne Siegburg. in den darauffolgenden Proben haben sie sich dem Thema mit Gesprächen angenähert, um sich in ihre sensiblen Charaktere Julie und August hineinzuversetzen.

"Da das Stück vor allem der Aufklärung dient, kann ein Besuch auch von Schulklassen gebucht werden", sagte Böttcher. Eine weitere Aufführung von "NORWAY. TODAY" findet am Samstag, 26. Januar, ab 20 Uhr statt. Neben dem Theaterstück "NORWAY. TODAY" fand am Wochenende auch der Aktionstag des Kinder- und Jugendtheaters Theater Tollhaus statt. Nach der Eröffnung durch Bürgermeister Franz Huhn präsentierten die Jugendlichen die Ergebnisse der wöchentlich stattfindenden Theaterkurse in der Studiobühne Siegburg.

Ein besonderer Höhepunkt der Veranstaltung war die Tanztheaterpremiere "Lebenslust". In diesem Stück gewähren acht junge Damen einen Einblick in ihr Chaos und ihre Freude sich ins Leben zu stürzen - mit jedem Schmerz und mit aller Lust. Außerdem erhielten die Besucher einen Einblick in die aktive Probenarbeit. Sie erfuhren, wie mit Kindern gearbeitet wird und wie Theaterspielen überhaupt funktioniert.

Vor dem Selbstmord Brötchen schmieren

Das Thema vom Theaterstück ist düster, die Inszenierung dagegen gar nicht: Julie (Julia Stiller) und August (Jonas Herkenhoff) verabreden sich zum Selbstmord. In einem Chatroom schreiben sie, beschließen, in Norwegen von einer Klippe zu springen. Alles ist geplant, Zelt und Proviant gepackt, der Entschluss scheint endgültig.

"Was ist überhaupt echt hier?" will August zu Beginn von Igor Bauersimas Stück "Norway.Today" wissen. Für ihn ist alles in der Welt gestellt und voll von Lügen. Nur wenn er rennt, seinen Atem und seine Schritte hört, fühlt er sich lebendig. "Aber man kann ja nicht immer rennen", erklärt er seine Entscheidung zum Selbstmord. Auch Julie fühlt, dass sie nicht in die Gesellschaft passt, sieht sich in eine Rolle gezwängt. Sie möchte fliehen, aber eben nicht allein. "Das ist kein plötzlicher Entschluss, ich habe lange nachgedacht", beteuert sie. Sie behauptet, schon alles erlebt, alles gesehen zu haben, sei es auch nur im Fernsehen oder Internet.

Die Umsetzung des sperrigen Themas ist gut gelungen- und amüsant. Wenn August Julie im Chat schreibt: "Sterben? Ja, hab ich auch vor, ich komme mit- soll ich belegte Brötchen schmieren?" - dann wirkt das auf tragische Weise komisch. Beide Jugendlichen hängen am Leben, scheinen aber ihre Gründe gefunden zu haben, es zu beenden. Sie philosophieren, hinterfragen, mal emotional, mal bissig-ironisch, streiten und vertragen sich. Das Leben scheint sie einzuholen, und die Frage, warum sie sich zum Selbstmord getroffen haben, wir immer drängender.

Die beiden Schauspieler haben gleich zwei Herausforderungen zu meistern: Auf der einen Seite müssen sie die empfindsamen Charaktere und das heikle Thema mit Fingerspitzengefühl umsetzen. Zum anderen tragen sie fast durchgängig dicke Ski-Anzüge - spielt doch die Handlung an Norwegens Fjorden.

Regie führte René Böttcher, Leiter der Studiobühne. "Das Stück ist sehr aktuell", sagt Böttcher. "In einer Zeit, in der Jugendliche weniger Gefahren als den Generationen vor ihnen ausgesetzt sind, scheinen viele von ihnen nicht richtig ins Leben zu gehen, alles bleibt an der Oberfläche." Und vor eben diesen Problemen stehen auch die beiden Protagonisten.