Komödie

Der Gott des Gemetzels

Schwarzer Humor und pointierte Dialoge

HINWEIS - andere Spielstätte -

Der Theatersaal der Studiobühne ist wegen Sanierung in 2023/24 geschlossen.

Die Vorstellung „Der Gott des Gemetzels“ findet deswegen in der Aula des Gymnasiums Siegburg Alleestraße, Alleestraße 2, 53721 Siegburg statt. Die Aula ist leider nicht barrierefrei.

Erfolgsautorin Yasmina Reza liefert mit „Der Gott des Gemetzels“ eine unterhaltsame, bitterböse Komödie. Mit geschliffenen Dialogen und einem herausragenden Gespür für gutes Timing folgt sie gekonnt der Logik der Eskalation und eröffnet lustvoll den Blick in den Abgrund des Allzumenschlichen.

Die Elternpaare von zwei sich prügelnden 11-Jährigen treffen sich bei Kaffee und Kuchen. Die Eltern des „Opfers“ haben die Eltern des „Täters“ eingeladen, um den Vorfall zu klären – vernünftig, konsensbemüht und politisch korrekt, wie es sich heutzutage in unseren westlichen Gesellschaften gehört. Der Zuschauer wird jedoch Zeuge, wie das klärende Gespräch zur Wohnzimmerschlacht ausartet. Was als friedlicher Austausch über Zivilisation, Gewalt und Verantwortlichkeit beginnt, entwickelt sich zu einem handfesten Streit. Sticheleien werden zu Wortgefechten, dann zu Handgreiflichkeiten und der gemütliche Nachmittag eskaliert. Auf dem Schlachtfeld dieser Szenerie werden Hamster, Patienten, Tulpenvasen und die Würde eines jeden Einzelnen geopfert. Am Ende kämpft hier jeder gegen jeden und es siegt der „Gott des Gemetzels“.

Diesem Verlauf an aberwitzigen Volten und moralischen Demontagen zuzusehen, ist hochgradig komisch und wird dank der rasanten treffsicheren Sprache des Stücks nicht eine Sekunde langweilig.

In der Regie von Bardia Rousta wird das Stück gespielt von dem Profi Ensemble um:

Maike Mielewski („Lila“ in „Delikate Verbrechen“, „Zwischen Lackschuh und Lippenstift“)

Julie Fees („Matilda“ in „Matilda“)

Vanessa Stoll („Zwischen Lackschuh und Lippenstift“)

Christoph Wolff („Robert“ in „Wochenend-Affären“)

Förderung:

NEUSTART KULTUR

BKM

DEUTSCHER BÜHNENVEREIN

Galerie

Presse

19.12.
Zu „Der Gott des Gemetzels":
Superlative sind angebracht für die von Regisseur Bardia Rousta fernsehreif in Szene gesetzte tiefschwarze Komödie
Kölner Stadt-Anzeiger — Peter Lorber,

Abgründe voller Gift und Galle

Ferdinand hat Bruno auf dem Schulhof einen Zahn ausgeschlagen. Das passiere schon mal und sei gar nicht so schlimm, sind sich die Elternpaare scheinbar einig: Ferdinands Eltern Ada und Anette, die Ada gern mit Wau-wau anredet, sowie Brunos Eltern Veronika und Michael, die seit einer Indienreise nicht mehr Darling, sondern Darjeeling als Kosenamen verwenden. Nach 80 Minuten indes bleibt ein Scherbenhaufen zurück im "Gott des Gemetzels", der jüngsten Produktion der Siegburger Studiobühne. Dessen Profi-Ensemble Maike Mielewski (Ada), Vanessa Stoll (Anette), Julie Fees (Veronika) und Christoph Wolff (Michael) gewährt Blicke in tiefste Abgründe eines von Gift und Galle zersetzten Miteinanders.

Superlative sind angebracht für die von Regisseur Bardia Rousta fernsehreif in Szene gesetzte tiefschwarze Komödie von Yasmina Reza. So mimt Mielewski die Syndika eines Pharmaunternehmens. Dabei spult sie ohne Hänger komplizierteste juristische und kaufmännische Fachausdrücke in einem dreist-zynischen Duktus ab, der ihre Protagonistin sicherlich in höchste Kreise der Wirtschaftskriminalität gespült hätte.

Mit einer nicht zu überbietenden Vielfalt an Mienenspiel agiert Fees als eine vom Erfolg träumende Schriftstellerin, die das schmeichelnd Anbiedernde ebenso beherrscht wie das ätzend Gehässige. Ihr ist es vorbehalten, im Finale furioso, welches zunächst in ein Finale mortale zu münden scheint, das schlicht gestaltete Bühnenbild im Wutanfall zu zerlegen. Vanessa Stoll alias Anette ist die von Ehefrau Ada ob deren Vieltelefoniererei Gestresste, die zwar geringschätzig sein kann und die Nase hoch trägt, sich aber ab einer gewissen Eskalationsstufe übergeben muss.

Raffinierter Spannungsbogen

Vierter im Bunde ist Christoph Wolff als Brunos Vater, der zwar den Unterschied zwischen Druck- und Zugtoilettenspülung kennt, es ansonsten jeder Recht machen will, um ihr, einschließlich Ehefrau, umgehend in den Rücken zu fallen. Er darf, welch schöne Arabeske, mit "Ich komme wieder" das wohl markanteste Drei-Wörter-Zitat der Filmgeschichte in die rasenden Dialoge einflechten.

Raffiniert baut Yasmina Reza den Spannungsbogen auf, und der Zuschauer möchte gern Brunos Eltern warnen, nicht mit zu schnellen Zugeständnissen in die Falle laufen. Hurtig erklimmen die Protagonisten die Stufen der Hasstiraden und des gegenseitigen Bloßstellens, was allenfalls durch Michaels simple Weltsicht und eine Zwischenfrage wie "Warum ist Linzertorte eine Torte?" kurz abgebremst wird.

Als Vanessa sich ausgerechnet auf die wertvolle Kamasutra-Sonderedition übergibt, ahnt man, dass es tödlich enden könnte. Als jeder meint, jetzt wird der Revolver gezogen, schreitet Veronika als Rambo zur Tat und verhilft dem Requisiten-Team zu einer Sonderschicht.

Zum großen Kino an diesem Abend gehören assoziierende Lieder wie "Schön ist es, auf der Welt zu sein", "Gute Nacht, Freunde" oder "Hurra, wir leben noch", die ein weiteres großes Talent des Quartetts offenbaren.

18.12.
Zu „Der Gott des Gemetzels":
Jeder gegen jeden – bis die Fetzen fliegen
General-Anzeiger Bonn — Paul Kieras,

Jeder gegen jeden – bis die Fetzen fliegen

Es beginnt ganz harmlos mit dem Austausch einiger Nettigkeiten bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen und endet in einem Desaster. So die Kurzfassung von Yasmina Rezas Komödie „Der Gott des Gemetzels“, die am Samstagabend Premiere auf der Studiobühne feierte. Das Ehepaar Veronika (Julie Fees) und Michael (Christoph Wolff) empfängt in seiner Wohnung das gleichgeschlechtliche Ehepaar Annette (Vanessa Stoll) und Ada (Maike Mielewski).

Der Grund: Deren elfjähriger Sohn Ferdinand hat den gleichaltrigen Bruno, Sohn der Gastgeber, mit einem Stock ins Gesicht geschlagen, wobei ein Schneidezahn ausgeschlagen, bei einem anderen ein Nerv teilweise freigelegt wurde. Die Eltern der beiden sind zusammengekommen, um das Geschehen zu erörtern und eine Aussprache zwischen dem „Schläger“ und dem Jungen mit dem „zerschmetterten Gesicht“ zu arrangieren. Um Konsens bemüht und politisch korrekt. Zunächst.

Denn es dauert nicht lange, bis das klärende Gespräch ausartet. Sticheleien werden zu Wortgefechten, dann zu Handgreiflichkeiten – der gemütliche Nachmittag eskaliert. Die Paare gehen sich gegenseitig, aber auch untereinander an den Kragen, ein Ehepartner ergreift Partei für einen des anderen Paares. So giftet Michael Ada und Annette gegenüber zum Beispiel: „Seitdem ich Sie kenne, muss ich Ferdinand mildernde Umstände zugestehen.“

Und seine Frau fährt er an: „Wie man sich so vor anderen Leuten blamieren kann.“ Veronika kontert kurz und knapp: Halt‘s Maul.“ Voller Abscheu bemerkt Annette in Bezug auf ihre Ehepartnerin, die ununterbrochen das Handy am Ohr hat: „Unser Leben wird zerhackt von ihrem Handy.“ Michael, der den Hamster seiner Tochter ausgesetzt hat, wird als „Hamstermörder“ beschimpft.

Um die beiden Jungs geht’s mittlerweile nur noch nebenbei. Die feinen Herrschaften lassen die Maske fallen. Es tun sich menschliche Abgründe auf, es wird beleidigt und provoziert, der Finger in die Wunden jedes Einzelnen gelegt. Eine verbale Schlacht beginnt, der servierte Alkohol enthemmt, dann fliegen Blumenvasen, während alle das Lied „Schön ist es auf der Welt zu sein“ singen. Einzig Ada fühlt sich letztlich in ihrer Weltanschauung bestätigt. Sie habe immer an den Gott des Gemetzels geglaubt, so ihr Statement.

Gast-Regisseur Bardia Rousta hat mit der Zusammenstellung des Ensembles für seine Inszenierung vier Volltreffer gelandet. Von der ersten Minute an laufen die Schauspieler zu Höchstform auf. Ihre Körpersprache und Mimik beim Austeilen und Einstecken, bei den jeweiligen Wortgefechten, und selbst wenn sie nicht an der Reihe und nur stumme Betrachter der Szene sind, sind so passend und überzeugend, dass der Zuschauer das Gefühl bekommt, nicht im Theater zu sitzen, sondern Zeuge eines realen Disputs zu sein.

Dabei ist das Ganze so komisch, was sich da auf der Bühne zwischen hysterischen und Tobsuchtsanfällen, Bösartigkeit und Hilflosigkeit abspielt, dass ein Dauergrinsen über die gesamten 90 Minuten nicht aus dem Gesicht weicht. Je absurder es wird, desto witziger ist es. Ein Theaterabend ohne einen noch so kleinen Leerlauf, der mitreißt und bei dem die Zeit wie im Flug vergeht. Und sogar einen lokalen Bezug hat der Regisseur hergestellt. Das Stück spielt in Siegburg, die Auseinandersetzung der beiden Jungen hat auf dem Michaelsberg stattgefunden und nicht wie in der Vorlage in einer Pariser Schule. Beste Unterhaltung mit Protagonisten auf allerhöchstem schauspielerischem Niveau.